Quante volte vi è capitato un cliente capriccioso che all’improvviso ha voglia di fare prove colore? (Come se non fossero abbastanza le prove per ultimare il rendering!)

Non sempre la correzione diretta del colore in photoshop fa miracoli, questo è il momento in cui fare uso delle maschere. Con le maschere si possono fare operazioni anche “invasive” sull’immagine, bisogna solo perdere qualche minuto per crearsele ad hoc. Ecco come faccio di solito.

Quando ho il render già completo e mi serve una maschera al volo, faccio sempre uso del caro vecchio Scanline! Procedo in questo modo: innanzitutto, lo attivo in:

• Pannello di render (F10) > Common > Assign Renderer > Default Render Scanline

Dopodiché creo due soli materiali (standard): bianco puro e nero puro:

Se ho deciso che voglio modificare il colore della sola parete, dò il bianco alla parete ed il nero al resto.

Spengo tutte le luci in scena (mi raccomando!) ed il render che ottengo in pochissimi secondi è più o meno così:

Et-Voilà, ecco la maschera che mi permetterà di fare cos ‘e pazz in photoshop!

Adesso quello che resta da fare in Photoshop è:

1. Duplicare il livello del rendering
2. Creare una nuova maschera
3. Applicarci quella fatta in 3ds Max
4. Fare tutte le modifiche che si desiderano

In verità è molto più semplice da fare che da scrivere, ecco perché ho preparato un breve video che illustra il procedimento :-)

Ci sono altre vie per fare la stessa cosa: ad un problema ci sono sempre più soluzioni. Per esempio si possono renderizzare gli “Elementi” (se ti è nuovo questo termine leggi Le basi del compositing). Ad ogni modo se – come premesso – serve una maschera al volo questo metodo è molto semplice ed efficace, oltre che comodo per chi di “Elementi” non è pratico.

Come puoi immaginare ci sono taaante altre cose simpatiche che si possono fare, ad esempio aggiungere texture in photoshop, “saltando” 3ds Max.

Mi riprometto di parlarne in uno dei prossimi articoli!
A buon render

Chi lavora con i rendering - ne sono certo – avrà spesso utilizzato Photoshop per fotoritoccare, perfezionare o coprire qualche imperfezione delle proprie “opere” digitali.

Il nome esatto di questo step della produzione di un rendering è Post-Produzione, che nella logica di un processo produttivo è in pratica l’ultimo passaggio:

1. Modellazione
2. Texturing
3. Illuminazione
4. Shading (creazione dei materiali)
5. Rendering
6. Postproduzione

C’è da dire che con la parola postproduzione si possono intendere tantissime cose, ma nel caso limitato ai  rendering architettonici (ad immagini fisse): aggiungere alberi, aggiustare il colore/contrasto, sistemare qualche imperfezione.. è la postproduzione che ci spetta!!

Quando si arriva dunque all’ultimo step del nostro lavoro è il momento del “paesaggio di sfondo”!

Ma non è sempre così facile trovare dei paesaggi che bene si adattano alle nostre esigenze: allora come si fa? Una buona strada può essere quella di provvede da sé, facendo un piccolo collage tra varie foto!

Tempo fa vi ho parlato di Matte Painting, una disciplina grafica estremamente affascinante (seguite il link per saperne di più!) ed è proprio dal matte painting che si può prendere spunto per crearsi paesaggi ad hoc.

Vi suggerisco di scaricare un file: è un file per Photoshop di un paesaggio – costruito per l’appunto – attraverso un collage di vari paesaggi. E’ molto semplice… accendendo i vari layer potrete vedere con i vostri occhi come – con qualche semplice accorgimento – sia possibile creare scenari inestistenti!

• File Paesaggio Photoshop ( Click Here to start download )

Ringiovanire questa donna? Nulla è impossibile con photoshop… ed un buon occhio!

Tutti voi che avete dato uno sguardo al tutorial di fotoritocco Lifting Digitale, sarete certamente rimasti stupefatti della possibilità che offre il fotoritocco, ed in particolare un softwrae potente come Photoshop!

Ma in questo video non si tratta di semplice fotoritocco… è vero e proprio Extreme Make Over!

L’artista in questio caso si fa carico della foto di una donna parfticolamente agée, per trasformarla in… non ve lo dico: il video è tutto da vedere!!

Joe Cocker con “You are so beutiful” è l’emozionante colonna sonora di questo capolavoro digitale!

• Extreme Make over: Fotoritocco digitale estremo!

Parliamo di un semplice trucchetto per trasformare una foto normale in una che sembri lo scatto di una riproduzione in miniatura. Con Photoshop… ma anche senza!

Avete presente quel simbolo di “fiore” presente in quasi tutte la macchine fotografiche digitali?

Non sono un espertone, ma se non ricordo male si chiama macro. Quest’impostazione permette di scattare foto ad oggetti molto vicini all’obiettivo, tenendo fuori fuoco sia gli oggetti vicinissimi e quelli lontani.

Vi è mai capitato di scattare una foto ad una farfalla, o un filo d’erba piuttosto che un cristallo di neve… da molto vicino usando proprio questa funzione? Sono molto belle queste immagini e quando le riguardiamo ci danno subito la sensazione che l’oggetto inquadrato sia davvero piccolo.

E’ proprio il forte contrasto tra gli oggetti a fuoco e quelli fuori fuoco che dà subito questa sensazione.

Ebbene, se riproduciamo artificialmente quest’effetto con una foto qualsiasi, vi garantisco che avremo la sensazione di aver fotografato una miniatura! Ad esempio la foto in alto è una foto normale di Amalfi… ritoccata secondo queto criterio!

Il procedimento è semplice:

• Scegliete una foto che si presti a questo genere di ritocco (dove sia spiccata l’orizzontalità del soggetto. La torre Eiffel – per esempio – non sarebbe il massimo!)
• Fate un paio di selezioni: zona superiore + zona inferiore.. e sfocate le sole selezione con Gaussian Blur (così quelle zone sembreranno fuori fuoco)
• Poiché le miniature hanno sempre colori molto vivi: Contrastate fortemente l’immagine

Per chi non conosce tanto bene Photoshop o è semplicemtne un pò pigro, consiglio un sito che fa in automatico tutto questo processo: Tiltshiftmaker.com!

Anche se Tilt Shift Maker fa tutto in pochi clic, ho preferito spiegarvi il concetto e come farlo con Photoshop, per sviluppare ancora un pò il nostro senso critico.

Allora… buone miniature! (-:

Questo termine non esiste da sempre ma è stato addirittura coniato, per poi essere universalmente riconosciuto, da un famosissimo portale legato alla computer grafica: Cg Society che per primo creò una sezione intitolata per l’appunto: speed painting!

Per me che sono un tremendo appassionato della serie Tv Lost, è stato un piacere scoprire che chi ha dato improvvisa popolarità a questo genere di “competizione” è stato proprio uno speed painting dedicato a John Locke: Il famoso “uomo di fede” della serie!

Gli speed painting non sono certamente dei tutorial, ma sono estremamanete affascinanti da guardare.

Ve ne ho selezionato alcuni che mi sono particolarmente piaciuti, per lo più dedicati a personaggi famosi.. apparteneti a varie sfere di popolarità. Non credo abbiano bisogno di presentazioni…

Auguri di cuore a tutti voi da Cirosan (-:
*** BUON NATALE! ***

La caccia a texture di muri, pavimenti, superfici rugose, pareti antiche è sempre aperta ed un buon punto di partenza può essere la collezione di siti dove trovare texture gratuite a volontà, che ho condiviso alcuni mesi fa in un articolo, qui su 3d Blog.

Ma spesso accade che nessuna texture soddisfi in pieno le nostre esigenze, succede che qualche ritocco è necessario per rendere un muro più vissuto, aggiungendo sporcature e/o invecchiamenti vari.

Parliamo oggi di sporcature e invecchiamenti. Un modo molto comune è quello di fondere più texture, magari una molto limpida con una molto “sporca” prendendo solo le parti che ci interessano. E’ certamente un buon metodo.

Accanto a questo voglio suggerirvene un altro: utilizzare i pennelli di photoshop.

Esiste un’incredibile varietà di collezioni, liberamente scaricabili, che fanno al nostro caso. Avere tanti pennelli, in cui ognuno di essi ha una sporcatura particolare, ci permetterà di lavorare sulle texture in modo molto più agile e – credo – ottenendo risultati migliori in meno tempo.

Eccovi alcune collezioni, utili per invecchiare le texture… ma anche per divertirsi un pò con Photoshop!

Un vero artista con le texture!

Se volete conoscere un artista 3d di livello internazionale, che nei suoi lavori ha come punto di forza proprio “texture invecchiate”, allora date uno sguardo al portfolio dello spagnolo Juan Siquier!

• Nota: Dove si caricano i pennelli scaricati, in Photoshop?

[ Photoshop ] – Da un artista di Deviant Art arriva una piccola, ma splendida collezione di Pattern per Photoshop.

Liberamente scaricabile ed utilizzabile, questa raccolta di motivi in stile “carta da parato” è ottima per creare sfondi eleganti, o anche texture ad hoc per le nostre scene 3d.

E’ vero che esistono tanti siti con Collezioni di texture di ottima fattura, ma è sempre meglio avere auna scelta quanto più vasta possibile!

Prima di lasciarvi il link dove scaricare questa magnifica raccolta (suggerita sempre dall’ottimo Diego) vi mostro velocemente con un’immagine come e dove caricare il file pattern.

Andate in Layer > Layer Style > Pattern Overlay... e a questo punto seguite quest’immagine:

(Per Photoshop in italiano è: Livello > Stile Livello > Sovrapposizione Pattern )

Infine eccovi il link dove scaricare questi pattern per photoshop:

• Nosferatu Pattern

Ecco tutti per voi un elenco selezionato di “trucchi“ per Photoshop:

Isolare un livello – Se teniamo premuto il tasto ALT e clicchiamo sull’occhio che indica la visibilità di un livello, otterremo che quello resterà l’unico livello visibile. Un metodo molto veloce se si desidera isolare il livello su cui lavorare.

Ritrovare il cursore – Succede di perdere la visibilità del cursore, specie in immagini molto grandi. Basta preme e rilasciare la barra spaziatrice. Il cursore cambierà per un attimo il suo aspetto, rivelandosi immediatamente.

Copia fusa dei livelli – Se abbiamo alcuni livelli visibili e premiamo CTRL+SHIFT+ALT+E otteremo un ulteriore livello che sarà la fusione di tutti i visibili (eccezionale!)

Apertura degli stili – Abbiamo lavorato con ordine ed abbiamo vari livelli nelle cartelle. Se tali livelli contengono degli stili è un pò noioso quando si è costretti ad aprire il gruppo ed aprire gli stili uno ad uno. Da oggi basterà premere ALT e cliccare sulla freccia accanto il simbolino cartella, per aprire contemporaneamente tutti gli stili.

Indietro nella cronologia – Facendo CTRL+Z andiamo indietro di una operazione, ripetendo l’operazione si ritorna al punto iniziale. Ma premendo ripetutamente CTRL+ALT+Z andremo sempre più indietro nella cronologia.

Qualcosa di nuovo – Facendo doppio clic nello spazio grigio del fondo di photoshop apriremo velocemente un documento, ma se lo facciamo tenendo premuto CTRL creeremo un nuovo documento.

Cambio strumento – Se teniamo premuto il tasto ALT e clicchiamo su uno strumento che contiene delle varianti, vedremo lo strumento cambiare ad ogni clic.

Centro del documento – Questa è più che altro una mossa d’astuzia. Per conoscere il centro dell’immagine basta selezione il livello background e cliccare CTRL+T. In realtà questo strumento serve a trasformare ma possiamo sempre sfruttare la croce che appare al centro ed i righelli per “annotare” il centro (dopodiché, senza fare alcuna modifica, clicchiamo ESC).

Zoom controllati – Se desideriamo zoomare l’immagine al massimo possibile, ma in modo che sia sempre interamente contenuta nello schermo premiamo CTRL+0. Se invece – da qualunque % di zoom – vogliamo riportarla al 100% basta premere CTRL+ALT+0

- – - NUOVE – - -

Copia immagine al centro: Per copiare un’immagine in un’altra, ottenendo così 2 layer sovrapposti, basta tenere premuto SHIFT e trascinare l’immagine nell’altra. L’immagine trascinata sarà così collocata esattamente al centro. Naturalmente immagini con le stesse dimensioni risulteranno perfettamente sovrapposte.

Molto successo l’ha riscosso anche la traduzione, fatta da me, di un fantastico tutorial per trasformare una donna abbastanza agée in una bella e giovane fanciulla ( Digital lifting ).

Dunque, colgo al volo lo spunto di Smashing magazine per proporvi una personale selezione dei migliori tutorial di fotoritocco photoshop per migliorare l’aspetto della pelle: cosa fondamentale sopratutto nelle foto in primo piano.

Eccovi la mia selezione:

• Da Photosupport arriva un Pdf davvero ben fatto che spiega, non solo come nascondere e sfumare tutti i difetti della pelle, ma anche come “ricostruire” una trama perfetta molto simile alla pelle: Fotoritocco e ricostruzione della pelle
  
  
• Da Photoshop tips and trick un buon tutorial di fotoritocco photoshop per rendere perfetta la pelle. L’esempio è più che esplicativo: Pelle perfetta con photoshop
  
• Tecnica base per eliminare punti e difetti della pelle. Corredato di alcuni esempi finali. Eliminare punti e difetti con photoshop
  
• Come ottenere il più classico degli effetti? Quello che rende “paradisica” ogni immagine ed ogni volto… Smoothing image
  
• Oltre ad eliminare i difetti iniziamo anche a pensare a come amplificare la bellezze ritratte nei nostri soggetti. Ci viene in aiuto Photoshop Talent con un tutorial per Truccare con Photoshop
  
• Infine per chi vuol tentare esperimenti bizzari e sperimentarsi in vari colori: Cambiare il colore della pelle con fotoritocco Photoshop
  

Alcuni tutorial sono molto simili altri toccano tematiche completamente differenti. Ritengo questi 6 tutorial una buon palestra per chiunque intenda diventare un mago del fotoritocco con photoshop.

[ Video Tutorial Photoshop ] – Recentemente ho visto un modo davvero interessante per avere un controllo molto accurato su un’immagine poco contrastata.

Il metodo che subito si impara con Photoshop, è quello di utilizzare luminosità e contrasto. Fatta un pò di pratica si passa al controllo del contrasto utilizzando i livelli (Image > adjustment > level).  Una sorta di “luminosità a contrasto” più dettagliata.

Come andare oltre? Come avere ancora più controllo? Si potrebbe: separando l’immagine in 3 parti, isolando le parti più luminose (highlighs) dai mezzitoni (midtones) e dalle ombre (shadows).

Fatta questa separazione sarà possibile associare ad ogni livello un ritocco (adjustment level) che consentirà un controllo avanzato di ogni singolo Layer. Questo è il concetto di fondo espresso con quest’utile video di Watch and Learn Photoshop (in fondo il link).

Ma come si associa un Adjustment level ad un singolo Layer? La risposta è Clipping Mask. Si realizza premendo ALT e ponendosi tra 2 layer. Quando il cursore si trasforma in due cerchi sovrapposti basterà cliccare. Il livello superiore sarà associato esclusivame a quello immediatamente inferiore.

Se non avete mai sentito parlare di clipping mask allora – solo per questo – val la pena vedere questo videotutorial per capirne il funzionamento!

• Video tutorial photoshop – Color range
• Tutorial sul Clipping Mask