- Ma alla fin fine… come ottenere il massimo da V-Ray?
- Possibile che si debbano impostare tanti parametri?!
- Non possono mettere un bottone che imposta tutto al meglio e buonanotte?

Seguo V-Ray dalla sua nascita e devo ammettere che in passato mi sono spesso torturato con questo genere di domande.

Così voglio condividere con voi il segreto-dei-segreti! Sì hai letto bene, sto per svelare ‘IL’ segreto che nessuno ha mai voluto svelare fino ad oggi! Ta-daaaa!

Apri il pannello di render (F10), ed imposta questi settaggi:

1. Parti dai valori default di V-Ray
2. Antialiasing: AdaptiveDMC – min 1 / max 100
3. Indirect illumination:
   - motore primario: brute force (valori default vanno bene)
   - motore secondario: light cache (3000 – inter.sample 5)
4. Color mapping: ‘Clamp output’ e ‘Sub-pixel mapping’, disattivati
5. DMCsampler: alza adaptive a 1,0, abbassa noise threshold da 0,01 a 0,005

Bene, ora predi una scena ed applica tutto, così com’è. Quello che ne verrà fuori sarà il meglio che V-Ray può fare per te!!! :-D

Uà Ciro… si’ ttropp ruoss!
(tr.: hey Ciro, sei davvero grande!)

Ehmm… ancora un attimo prima di cantare vittoria. Prima guarda le immagini in basso, ad ognuna ho applicato un differente settaggio. Il primo è quello appena visto (il massimo) e poi via via ho ridotto un po’ lo sforzo.. nota infatti come si riducono i tempi:

Ora dimmi la verità, ci sei rimasto male? Qualche riflessione in più o in meno, qualche piccola differenza di luminosità si ma… alla fine è sempre la stessa. Tutte le versioni hanno più o meno lo stesso impatto. Quello che cambia in maniera devastante sono i tempi di calcolo.

‘A Cirooo.. ma che ce stai a pijà pper culo??
(tr.: Ciro, ti starai mica prendendo gioco di noi?)

Ok, ho mentito spudoratamente: il settaggio segreto non è mio! E’ il settaggio “universale” che Chaosgroup (casa produttrice di V-Ray) suggerisce nella guida ufficiale che potete gratuitamente trovare online, ecco il link:

• Universal V-Ray 2.0 Settings / V-Ray 1.5 Settings (identici)
  Le prime righe del documento recitano: « Questi sono i settaggi che abbiamo verificato funzionare meglio per rendering statici, in varie situazioni »

Se lo dicono loro c’è da crederci! Ma resta un dilemma: come mai il risultato finale, in termini di impatto, non cambia? In altri termini perché la 1° non è mostruosamente più bella della 2° o della 3°, 4° sebbene siano stati utilizzati settaggi così differenti tra di loro?

COME E’ POSSIBILE?

Lo ripeto da anni, lo insegno ai workshop, l’ho scritto chissà quante volte sul blog :
i parametri ‘non servono a niente’. Che è un modo provocatorio per affermare che i parametri non servono a quello che solitamente si crede. Non possono migliorare o peggiorare la qualità estetica di un’immagine. I parametri di render regolano la nitidezza e, se ben utilizzati, consentono di ridurre i tempi senza perderla. La qualità estetica – invece – è stabilita su un altro piano, più artistico: dipende innanzitutto dal livello di tridimensionalizzazione della scena (bilanciamento/equilibrio tra le luci), dal giusto abbinamento di colori, dal senso fotografico dell’inquadratura e della composizione. Il tutto armonizzato da un conoscenza vera del mondo reale.

Ovviamente un minimo di V-Ray si deve conoscere per utilizzarlo, ma ad esempio: per imparare a bilanciare 3 luci ti assicuro che basta sapere come si modifica l’intensità e al massimo la temperatura di colore, non serve molto altro. Mentre il mondo che si nasconde dietro le luci è molto più profondo di quello che si possa immaginare, e non ha niente a che vedere con i parametri. Quello sì che è da studiare, altro che i parametri! -_-

CONCLUSIONE

Come ottenere il meglio da V-Ray? Quello che lui sa fare alla grande è replicare la realtà nel minor tempo possibile, a noi spetta solo ricreare le giuste condizioni. V-Ray farà il resto, in maggior o minor tempo, con maggiore o minore nitidezza a seconda di quello che avremo inserito nel pannello di render.

Il mio consiglio sul tempo da dedicare all’apprendimento:
IMPARARE i parametri -> ottimizzare i tempi ( 30% )
STUDIARE  fotografia/composiz./colore -> migliorare la qualità estetica ( 70% )

Nota 1: Lo scopo di questo post non è affatto suggerire il miglior settaggio. Lo scopo è separare nettamente la qualità intesa come nitidezza, e la qualità intesa come estetica. Usare sempre la stessa parola “qualità” per definire due cose totalmente diverse può essere fuorviante e non aiuta a capire dove dirigere i propri sforzi per migliorare i risultati.

Nota 2: Se non ti stanno bene i settaggi “Universal Settings”  scrivi una mail a Chaos e chiedi spiegazioni. Se stai ancora pensando che light cache 3000 è troppo, che il max a 100 è inutile non è questo il punto. Il senso di questo articolo è dimostrare che anche se sottoponi la tua scena ad un settaggio “esagerato” la sua qualità estetica resta immutata. Quindi se la tua scena non è ancora “bella”, lascia stare i parametri e concentrati sugli aspetti del “piano artistico”. (vedi in alto)

E’ un articolo molto diverso dal solito, che spero tu abbia apprezzato.
A buon render.

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PS I prossimi workshop saranno a CASERTA dal 12-16 marzo, ed a ROMA dal 23-27 aprile.

Visto che ho ricevuto mail e messaggi, vi posto al volo un paio di dritte ;-)

L’oggetto è un Torus Knot un po’ alterato, inserito nel vuoto più assoluto con una V-Ray Sun (e relativo V-Ray Sky). Niente di speciale su questo fronte.

Ecco come appare il settaggio di questo materiale vetroso:

In pratica, alla simulazione del vetro classico ho aggiunto un tocco di “fog bias negativo“..

Ah.. bella Ciro.. ma che vor ddì?

Ci arrivo subito, ma prima c’è bisogno di una premessa sul funzionamento generale di Fog Color ed annessi. Fog color serve a dare un colore alla rifrazione, di default è sul bianco ed in queste condizioni il vetro risulta semplicemente neutro. Ma se diamo un colore, Fog Color provvedere a dare una colorazione, dosando l’intensità di questa in relazione allo spessore del corpo.

Ecco è l’effetto del solo Fog Color (senza toccare Fog multip = 1,0 / Fog Bias 0,0) :

Come vedi la transizione tra la zona spessa e quella sottile provoca una modifica dell’intensità del colore risultante. Effetto abbastanza familiare dal vivo.

Ed eccoci al Fog Bias. Questo parametro consente di regolare il contrasto delle zone di transizione. Valori positivi appiattiscono le differenze, mentre valori negativi le esaltano rendendo la zona spessa più scura e quella sottile ancor più chiara. Per questo va necessariamente accompagnato da una riduzione di Fog multiplier (da 1,0 a 0,001) sennò diventa tutto scuro.

Così nel render della prima immagine ho utilizzato:

• Fog color: 236 – 135 – 5 (rgb)
• Fog multiplier: 0.001
• Fog bias: -1,8

Una volta scelto il colore, tutto il gioco sta nel bilanciare Fog Multipier e Fog Bias. Certo, la colorazione rossiccia si presta bene per l’effetto “vetro caldo di Murano“, ma anche con altri colori succedono cose simpatiche:

( In questo caso ho solo modificato Fog Color in = 210 – 238 – 54 / RGB )

E’ solo un giochetto, ma molto divertente :-)

Per chi vuole sarò con il workshop in Puglia, a Martina Franca dal 12-16 Dicembre!
A buon render.

Prendo spunto per dire qualcosa sulle Mappe di Riflessione.

Nell’immagine che segue la riflessione è presente ed è glossata, cioè non lucida. A parte le fughe che sono state modellate in 3D, il resto della superficie riflette in modo uniforme, ovvero le riflessioni si spalmano allo stesso modo sull’intera superficie.

Ecco un dettaglio della scena, che ce la fa apprezzare ancora un po’ :

Ma volendo simulare un legno un po’ invecchiato, la riflessione uniforme non va bene. Dobbiamo fare in modo che alcuni punti riflettano più di altri. I nodi del legno – per esempio –  devono riflettere molto meno. Questo si può ottenere facilmente inserendo una mappa, creata appositamente, nello slot ‘REFLECTION’.

Per questo materiale useremo 2 mappe:

1 – Una nel canale Diffuse (la classica texture che solitamente vediamo)
2 – Un’altra nel canale Reflecion

Ecco come appaiono, tanto per farci subito un’idea.. (sì, sì.. dopo si scaricano! ;-)

Questo è un modo semplice per impostare il nostro materiale legno “invecchiato” :

Ecco un esempio di cosa possiamo ottenere senza riflessioni(1), con una riflessione omogenea(2) ed infine con una riflessione mappata(3).

1) Riflessione (no) :  la riflessione è a zero, c’è solo una texture nel canale diffuse. E’ poco convincente poiché non c’è “dialogo” tra la luce esterna e la superficie: per questo motivo appaiono distaccate.

2) Riflessione senza mappa: Glossy 0,75 + riflessione media ed omogenea. Bene per pavimenti nuovi.

3) Riflessione con mappa:  Glossy 0,75 + riflessione mappata: dove la mappa è scura la superficie riflette poco e niente, riflette più nelle zone chiare.

Così imitiamo il comportamento del legno vecchio, che riflette poco in prossimità dei nodi. Naturalmente c’è sempre da giocare con questi parametri per trovare la giusta combinazione. Non sempre, ma alle volta aiuta anche copiare la stessa mappa di riflessione nel canale RGlossiness, aggiungere un pelo di bump ecc.. e dosare un po’ le mappe. (in questi esempi ho esagerato l’effetto, per renderlo più evidente)

la mappe di riflessione si trovano già pronte nelle librerie di materiali acquistabili online. Spesso hanno il suffisso _refl, oppure _reflection. Volendola fare a mano: photoshop, bianco e nero ed olio di gomito finchè non si trova la giusta dose di contrasto.

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Non può mancare qualche consiglio per ottenere texture nitide:

• Nel render finale utilizzare l’antialiasing Adaptive DMC  (min/max – 1/16)
• Per ogni texture entrare nel canale e impostare Blur: 1,0  -> 0,5 (o inferiore)
• Per ogni texture entrare nel canale e impostare: Filtering > Summed Area

Infine anche un trattamento di bellezza in Photoshop con lo strumento maschera di contrasto/unsharp mask (raggio = 1px) non potrà che donare splendore alle venature di tutti i vostri legni :-)

Vi lascio un file da scaricare e strapazzare:

• DOWNLOAD FILE: per 3ds max 2010-2011-2012 / file .3ds incluso
  Nota: Aprilo.. nonostante texture e plugin mancanti. Quello che serve c’è.
• Nuovo: DOWNLOAD FILE: per 3ds Max 2009!
  
  

A buon render.

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PS L’effetto si può ancora accentuare sfruttando gli Elements ed un pizzico di compositing.
Ma questa è un’altra storia.

PS2 Ti interessano i mei workshop? Leggi i commenti degli ultimi partecipanti (Marche)

In particolare se poi innalziamo il valore subdivs (nel rollout sampling) per ridurre la granulosità generata dell’effetto, allora i tempi aumentano ancor di più. Devo premettere che personalmente preferisco creare questo genere di effetti in postproduzione, ma ignoriamo quest’aspetto e restiamo sull’argomento per vedere cosa succede quando il DOF (profondità di campo) lo creiamo direttamente in V-Ray:

Ecco un piccolo esempio:

Nelle stesse condizioni, il tempo di rendering Senza dof sarebbe di 7-8 minuti, mentre con il dof attivo (subdivs=15) i tempi raddoppiano. In questo caso ho renderizzato un’immagine davvero piccola a mo’ di esempio. Passare da 7min a 18min potrebbe essere irrilevante, ma passare da 5h a 10h potrebbe esserlo meno.

C’è un piccolo escamotage (odio la parola “trucchetto”… anche se poi è lo stesso) che possiamo adottare per ridurre di molto questo calcolo:  Shademap.

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Dici…!? E mmo che è ‘sto shade mappe? …vediamo subito ;-)

Questo trucch.. ehm.. escamotage.. si svolge in 3 passaggi. impostare normalmentela profondità di campo nella V-Ray Phisical camera e poi:

1. inserire in scena l’oggetto VRayStereoscopic ( crea > helpers > vray )
2. Impostare il suo Shademap su “Render shape map“, quindi renderizzare una prima volta
3. Impostare Shademap su “Use shape map ” e fare il render finale

Vediamo i passaggi step-by-step:

1) Inserire in scena l’oggetto crea > helpers > VRay > VRayStereoscopic. Imposta eye distance = 0,0  ed il mode di Shademap su Render Shade Map assegnando un file in cui salvare i dati che saranno calcolati in questo step:

In realtà l’oggetto VRayStereoscopic serve al render di immagini 3D per occhialini, ma per ora è l’unico modo per accedere alla funzione Shademap. Questa funzionalità verrà prima o poi aperta al pubblico ma per ora dobbiamo accontentarci di questo trucchetto (arg.. alla fine l’ho detto, lo sapevo!).

2) Clicco render e, sebbene il dof è attivo, mi appare un render senza Dof in 7 minuti e mezzo:

(Questo render posso anche buttarlo via, in realtà serve solo a fargli calcolare un po’ di roba con ShadeMap)

3) Torno nell’oggetto VRayStereoscopic e semplicemente modifico il mode su Use Shade Map. Come puoi intuire il render successivo sarà calcolato sfruttando i dati memorizzati nel corso del render precedente.

Clicco render e mi appare un render con Dof (approssimato)  in 2′ 50”:

(Quando si fa il render stereoscopico V-Ray calcola 2 immagini, leggermente diverse, discostate quanto la distanza degli occhi impostata. In questo caso io ho messo 0,0 quindi saranno identiche ma pur sempre 2. Basta fermare il calcolo dopo il render della 1° immagine)

A conti fatti il totale del tempo impiegato è:

• Dof normale = 18min 50”
• Dof approssimato = 7min 30” + 2min 50” = 10min 10″

E’ evidente che c’è una differenza oggettiva tra i due risultati, ma se ti avessi mostrato solo il secondo risultato, forse non avresti notato nulla di strano. E’ sempre così: un render matematicamente più  preciso richiede più tempo di uno approssimato, questo è abbastanza ovvio.

L’abilità sta nel valutare dove fermare la precisione matematica in favore dell’approssimazione, senza intaccare la percezione visiva.

A buon render.

Ecco un esempio classico:

Questo fenomeno in computer grafica è definito Color Bleeding ed è una diretta conseguenza del fatto che in natura (non solo nel rendering) la luce si propaga rimbalzando  di superficie in superficie, alterandone la luminosità ed anche i colori. Quando i colori in gioco sono vari, tendono in genere a bilanciarsi reciprocamente senza particolari danni. Ma quando la situazione è una stanza interamente bianca ed una teierona rossa nel mezzo, allora abbiamo un problema da risolvere.

In V-Ray possiamo utilizzare il tipo di materiale “Override” (VRayOverrideMtl), la cui funzione è permetterci di modificare la normale reazione fisica di un materiale, “sovrapporne” una di nostro gradimento. Possiamo per esempio impostare che il materiale sia rosso, ma che si propaghi senza colore, con il grigio:

1. In Base material inseriamo il nostro materiale rosso
2. In GI (global illumination) inseriamo il grigio default

In pratica, il materiale apparirà con lo stesso colore, ma quando grazie alla Global illumination la luce vi rimbalzerà, continuerà a propagarsi nel resto della stanza con il grigio. Ecco il risultato:

L’applicazione è davvero molto semplice e risolve ogni problema di inquinamento del colore.

Ma contestualizziamo bene.  Truccare la fisicità delle cose può essere d’aiuto, ma solo in casi particolari come questo. Nella realtà è normale che i colori si “inquinino” a vicenda, che si mescolino l’un con l’altro, diversamente gli oggetti apparirebbero “staccati”. Infatti la 1° immagine – per quanto difettosa – dà più l’idea che la teiera sia proprio lì, mentre nella seconda pare un po’ appiccicata.

Non amo per niente smanettare violentando la realtà (come ho appena fatto), la serie di effetti a catena che si producono può essere molto fastidiosa. Se stiamo cercando di replicare la realtà, che risultato realistico potremo mai ottenere se modifichiamo la logica della luce stessa?

Fatta la giusta contestualizzazione, se abbiamo a che fare con un lavoro concettuale e la nostra immagine finita sarà più o meno questa, questo sistema può essere utilizzato comodamente per risolvere i problemi di inquinamento del colore, o come direbbe uno più tecnicomane di me, di color bleeding.

Negli interni la luce decade in modo evidente. La luce in prossimità di una finestra è decisamente più intensa che nel lato opposto. Questo decadimento della luce dà luogo ad una serie di sfumature che rendono in media un interno più ricco, più interessante, o semplicemente più “bello” di un esterno.

Negli esterni questo fenomeno non è tangibile. Essendo un esterno illuminato (solitamente) dal sole, la quota di decadimento è inesistente. Può esserci una differenza luminosa tra Venere e Terra, ma non tra l’albero illuminato in primo piano e l’edificio alle spalle! Per loro la luminosità sarà identica. Di conseguenza il rischio è quello di avere un’immagine piatta. Ecco perché, in particolare negli esterni, la scelta dell’inquadratura e della posizione del sole è determinante: Sono le armi primarie che abbiamo per valorizzare il nostro manufatto architettonico.

Domande del tipo: « Ma allora.. come posso avere una luce più bella? » non mi piacciono. Nel mio modo di vedere il Render Fotografico la domanda giusta è sempre fatta a computer spento: “nel mondo reale, cosa rende bella e ricca la luce?”

Ci sono vari fattori: l’atmosfera, l’inclinazione del sole, la presenza di nuvole che filtrano i raggi solari e così via. Per riprodurre questa varietà di fattori possiamo utilizzare una mappa HDRI, una “specie” di istantanea in grado però di memorizzare molte più informazioni di una classica foto. Con un HDRI è possibile catturare la luce/ambiente di un determinato luogo e riprodurre il tutto in una qualsiasi scena 3d. Insomma proprio quello che fa per noi!

In una buona HDRI, abbiamo già armonizzati in sé vari aspetti:

• La luce del sole
• Luminosità del cielo (incluso eventuali nuvole)
• Le riflessioni su vetrate, ringhiere metalliche ecc..

Una HDRI di alta qualità può da sola riprodurre il sole senza bisogno di avere alcuna V-Ray Sun in scena! Se ci pensiamo è ovvio: se il sole era presente al momento della “cattura” allora è già incluso nella mappa stessa. E se la mappa è di qualità, allora può da sola produrre ombre nitide. (vedi esempio in basso)

« Caro Ciro, ma non potevi dirci subito di usare una HDRI per avere un esterno più bello e basta? »

L’avrei fatto se avessi voluto scrivere un tutorial, ma preferisco darvi una visione d’insieme, una lettura “superiore” delle situazioni e delle problematiche per andare in modo consapevole verso la soluzione. Chi ha frequentato uno dei miei corsi/meeting sa bene quanto è importante la consapevolezza rispetto al semplice e meccanico utilizzo di uno strumento.

In questo breve video mostro una semplice applicazione utilizzando una sola V-Ray light in modalità “Dome” (ovvero “cupola luminosa”).

(Le mie HDRI preferite sono quelle di Peter Guthrie: credo siano in assoluto le migliori in circolazione)

A buon render

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Sono in programmazione  CORSI nelle città di Caserta (9-13 Febbraio), Roma (2-6 marzo, 13-17 Aprile), Torino (18-22 Maggio). Tutte, ma proprio tutte,  le informazioni qui > http://www.grafica3dblog.it/corso

- V-Ray RT GPU

Ragazzi, mi ha sconvolto!! L’ultima versione di V-Ray Real Time non usa il classico processore (CPU) ma sfrutta la potenza di calcolo delle schede video (GPU) ed è veramente impressionante!! Io ho una scheda video GeForce 470GTX – diciamo – il minimo indispensabile e già vedo una differenza enorme. Naturalmente le prestazioni variano da scheda video a scheda video.. ciò non toglie che sia davvero stupefacente!

- V-Ray distance Tex

E’ una texture procedurale molto utile che può variare il proprio colore in relazione alla distanza con altri oggetti. Possiamo sfruttare queste differenze di colore per mappare il rialzo di un terreno con displacement, oppure la densità di vegetazione con V-Ray Fur. Esempi che non faccio a caso :-) Guardate il video..

- V-Ray Lens Effect

Una sorgente luminosa inquadrata  risulterà quasi sicuramente sovreposta. E fin qui tutto regolare. Ma c’è un altro effetto che una luce provoca: il bagliore, glare e flare. V-Ray lens effect è un ottimo strumento per aggiungere questo tipo di effetti in postproduzione. Molto semplice da usare..

- V-Ray Car Paint Material

Il nome parla da sé: è finita l’era in cui si finiva in manicomio per produrre effetti realistici di vernice per auto, soprattutto se metallizzata. Con Car Paint Material è tutto molto, molto più semplice.

- V-Ray light select (in render elements)

Una gran bella notizia per chi fa compositing. Tra i render elements compare “light select”: canale dedicato ad una luce selezionabile. Naturalmente è possibile aggiungere più light select, associando ad ognuno una luce differente, così da avere un controllo completo della scena.

La lista è ancora lunga! Vi lascio di seguito i link con il consiglio di dare uno sguardo a tutti ;-)

• Lens analysis utility
• V-Ray multi sub Tex
• Dispersion (per la rifrazione)
• V-Ray Stereoscopico
• Conversione in EXR

***

Per acquistare/prenotare V-Ray 2.0 + RT GPU:
contattate Dimitar Dinev – rappresentante ufficiale di V-Ray in Italia
all’indirizzo vray@3dws.net oppure al numero +39.338.5096424
Dite pure che siete miei amici e vi tratterà un amore :-)

( Rendering di Alessio Fiorini – Lavoro finale del corso / Roma )

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Tempo fa ho scritto un articolo in cui davo dei suggerimenti per velocizzare la fase di settaggio: Migliorare la fase preparatoria del rendering. Ma cosa possiamo dire in merito al rendering finale?

Negli ultimi giorni ho chiacchierato con Alessio ed Andrea dell’ultimo corso Romano (ciao ragazzi! ;) i quali erano alle prese con problemi di memoria, crash, tempi troppo alti e così via. Problemi legati alla gestione e l’ottimizzazione del rendering finale con V-Ray (per 3ds MAx).

Butto giù a mo’ di appunti alcune delle cose che ci siamo detti in merito all’ottimizzazione di immagini statiche, potrebbero tornarci utili prima o poi :-)

* * * RISPARMIARE MEMORIA * * *

Il pc può andare in crash perché non ha molta memoria in cui conservare informazioni durante la fase di rendering. Possiamo adottare alcune strategie:

• Comprare un pc super-nuovo con 12Gb di memoria (e vaff…!)
• Renderizzare a pezzi, magari in 2 metà
• Isolare il calcolo della Global illumination

In fase di rendering le informazioni relative alla global illumination vengono memorizzate e riutilizzate poco dopo per il rendering vero e proprio. Possiamo facilmente calcolare solo la prima parte relativa alla global illumination e poi caricare i dati come file esterni. Sarà tutta memoria risparmiata.

Ecco come si fa:

1. Spunta su “don’t render final image”
2. Clicca render e attendi la fine del calcolo
3. Vai in irradiance map e clicca “SAVE” e salva
4. Scegli “FROM FILE” e seleziona il file appena salvato

Fai lo stesso per salvare i dati della light cache: La procedura è identica.

Dopodiché togli la spunta su “don’t render..” ed esegui il render finale

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* * * RISPARMIARE IRRADIANCE MAP * * *

Per immagini a dimensione schermo (1200 x 750 ad esempio) va bene utilizzare il preset HIGH per irradiance map. Ma quando renderizziamo immagini per manifesti di 6000 x 4000 questa impostazione è decisamente oltre il necessario. Può andar bene impostare min e max rate manualmente su valori tipo -7 -4

Per fare un esempio, questi valori indicano la grandezza del “pennello” che dipingerà la luce diffusa sulla scena. Più basso è il valore, più grande (=più approssimativo) è questo pennello immaginario. Dipingere con un pennello grande in un’abitazione va bene solo per grandi aree, ma per dipingere la facciata di un palazzo lo stesso pennello può andare più che bene anche per le finiture.

Un pennello grande va bene per le finiture di una parete molto grande, ecco perché usare -4 come Max Rate è sufficiente per immagini di grandi dimensioni.

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* * * OTTIMIZZARE LE V-RAY LIGHT * * *
con o senza “store with irradiance map”?

Todo depende. Senza la spunta su “store” le ombre sono più nitide e vere. Ma non è detto che questo sia apprezzabile per tutte le luci.

Verifica localmente su quali luci hai bisogno di questa nitidezza di ombre, mentre sulle altre usa la spunta. Risparmierai un sacco di tempo.

Per le luci al centro di una grande sala – ad esempio – puoi tranquillamente usare “store”.

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* * * MIGLIORARE IL DISPLACEMENT * * *

Soprattutto se lo stai applicando ad una roccia il rischio è quello di avere un risultato molto puntinato. In realtà non bisogna migliorare il displacement, rischi di aver bisogno del supporto della Nasa! Un primo passo è semplicemente quello di migliorare  la mappa che lo genera.

Questo mio vecchio post ti sarà molto utile: Un’ottima mappa di Displacement

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* * * ESEGUIRE TEST LOCALI * * *

Fai sempre un test locale per verificare che ogni approssimazione aggiunta non intacchi l’alta qualità del risultato finale. Molte volte invece ci si può anche accontentare di una piccola perdita di qualità, quando a questa corrisponde un grande risparmio di tempo, cose del resto molto frequente.

Usa region render oppure crop render, più comodo per immagini di grandi dimensioni.

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* * * RENDER FARM * * *

Quando tutto è ottimizzato non è escluso che il tempo richiesto possa essere comunque molto alto. Le immagini possono essere grandi, possono essere tante il che potrebbe richiedere più giorni per il calcolo.  Quando c’è fretta o comunque non si può bloccare un pc a tempo indeterminato, in attesa che venga quel giorno, la render farm è la migliore soluzione.

Il costo di una render farm si stima così:  10cents per Ghz/h (ad esempio)

Vuol dire che una macchina della potenza di 1 Ghz che lavora per te per un’ora, costerà 10 centesimi.

Ecco perché una scena deve essere comunque ottimizzata anche se destinata ad una render farm! A qualcuno di noi è capitato di “bruciare” 40€ di credito senza nemmeno avere iniziato il rendering, solo per il precalcolo tra displacement e global illumination. Cosa vuol dire? Vuol dire che hanno lavorato un centinaio di macchine da 8Ghz l’una e dopo mezz’ora stavano ancora calcolando l’irradiance map!

Un pc normale avrebbe impiegato settimane per elaborare la stessa scena!

E’ esagerato, è raro, ma può succedere se non si fa dell’ottimizzazione una filosofia di vita.

Finalmente ha visto la luce, sebbene ancora in fase beta, la versione 2.0 di V-Ray, un momento che si attendeva da anni ed anni. 1.47, 5Rc1, RC2, RC3, SP1, SP45, SP2x quando finalmente ieri il grande giorno: “2.0″.

Non ci sono ancora grandi informazioni in giro, ma sul sito della chaosgroup, software house di V-Ray, c’è una paginetta con un elenco di nuove caratteristiche che lascia davvero ben sperare. Mi va di fantasticare un po’ con voi su cosa ci aspetterà nei prossimi mesi, e già da questa piccola anteprima sembra che il salto di qualità sarà notevole. Ecco alcune novità:

• Un unico pacchetto “V-Ray“ comprenderà: V-Ray RT e V-Ray RT for GPU (cosa fantastica!)
• VRayCarPaintMtl:  Aggiunta un nuovo tipo di materiale per la corretta simulazione della vernice per auto
• VRayDistanceTex: Simile alla texture procedurale “Vray dirty”, ma calcolato prima del raytracing può essere utilizzato anche per controllare displacement e fur
• VRayLightSelect:  Consente di evidenziare l’impatto di una singola luce sulla scena (cosa che facevo sempre manualmente)
• VRayLensEffects: Simulazione di flare e glow, roba che io farei comunque in post ma che sicuramente ci farà impazzire di felicità
• VRayExposureControl: Plugin per impostare la corretta esposizione… questo è grandioso!
• Immagini stereoscopiche: Varie aggiunte per migliorarne la produzione
• Light lister proprio di V-Ray (fino ad oggi risolto con un piccolo script)

Infine delle migliorie a caratteristiche più e meno conosciute:

• Maggiore velocità per il rendering di oggetti proxy
• Storia delle immagini renderizzate con vray frame buffer, funzione già presente ma un po’ nascosta
• Comparazione di immagini (sovrapposte, con  slide suppongo) direttamente in VFB
• Migliorata la corrispondenza tra luci in scena e viewport per 3ds max 2010 e superiori (ci voleva!!)

Siete ansiosi? State sbavando? Beh sappiate che non siete soli… :-)

* * *

* * *

(*) Foto di famiglia!
Corso/meeting del 3-7 Novembre: Un saluto affettuoso a tutti i partecipanti con cui sono stato davvero benissimo (ma che bei sorrisi!). Vi racconterò tutto prossimamente!

Come spesso mi accade , c’è sempre un particolare che attrae la mia attenzione. Già era successo con l’effetto delle caustiche in piscina ed anche stavolta si tratta di luce. Tutta colpa della scena in cui i protagonisti della commedia vanno a cena.

No, non è Jennifer Aniston ad aver catturato la mia attenzione, almeno non stavolta! Ma è quello che si vede nello sfondo, che nel mondo della fotografia prende il nome di effetto bokeh.

L’effetto bokeh è una diretta conseguenza della scarsa profondità di campo, per cui oggetti distanti dalla zona a fuoco si deformano assumendo curiose forme come cerchi, pentagoni, esagoni e così via. Basta cercare su google immagini “effetto bokeh” per trovare una gran varietà di foto, fake e tutorial per imitare l’effetto con photoshop.

Anche V-Ray offre la possibilità di simulare questo tipo di effetto: basta avere attivata la profondità di campo e mettere la spunta su blades (rollout bokeh effects).

<< E’ davvero così facile? >>. Certo, perché dovrebbe essere complesso?!

Naturalmente, affinchè l’effetto venga fuori, è necessaria la giusta combinazione fra i 3 fattori in grado di produrre una ristretta profondità di campo:

1. Giusta lunghezza focale (tipo di obiettivo)
2. Ridotta distanza dal soggetto
3. Ampia apertura del diaframma (Basso f number)

Per ottenere l’effetto bokeh sulle luci, basterà piazzarle al di fuori del campo nitido.

Insomma, se riuscite ad impostare una scarsa profondità di campo, per l’effetto bokeh si tratterà di un semplice clic!

Ecco un’immagine che mi son divertito a realizzare: Teapots in love.

Ed ecco lo schema visto dall’alto:

! ATTENZIONE !
Per simulare l’effetto bokeh è fondamentale aver assimilato il concetto di profondità di campo e la relativa applicazione.

Risorse utili alla comprensione e simulazione dell’effetto bokeh:

• Gli altri parametri presenti nel rollout bokeh effect – Guida in linea
• Articolo sulla profondità di campo
• Effetto bokeh – Wikipedia