Chi lavora con i rendering - ne sono certo – avrà spesso utilizzato Photoshop per fotoritoccare, perfezionare o coprire qualche imperfezione delle proprie “opere” digitali.

Il nome esatto di questo step della produzione di un rendering è Post-Produzione, che nella logica di un processo produttivo è in pratica l’ultimo passaggio:

1. Modellazione
2. Texturing
3. Illuminazione
4. Shading (creazione dei materiali)
5. Rendering
6. Postproduzione

C’è da dire che con la parola postproduzione si possono intendere tantissime cose, ma nel caso limitato ai  rendering architettonici (ad immagini fisse): aggiungere alberi, aggiustare il colore/contrasto, sistemare qualche imperfezione.. è la postproduzione che ci spetta!!

Quando si arriva dunque all’ultimo step del nostro lavoro è il momento del “paesaggio di sfondo”!

Ma non è sempre così facile trovare dei paesaggi che bene si adattano alle nostre esigenze: allora come si fa? Una buona strada può essere quella di provvede da sé, facendo un piccolo collage tra varie foto!

Tempo fa vi ho parlato di Matte Painting, una disciplina grafica estremamente affascinante (seguite il link per saperne di più!) ed è proprio dal matte painting che si può prendere spunto per crearsi paesaggi ad hoc.

Vi suggerisco di scaricare un file: è un file per Photoshop di un paesaggio – costruito per l’appunto – attraverso un collage di vari paesaggi. E’ molto semplice… accendendo i vari layer potrete vedere con i vostri occhi come – con qualche semplice accorgimento – sia possibile creare scenari inestistenti!

• File Paesaggio Photoshop ( Click Here to start download )

Ringiovanire questa donna? Nulla è impossibile con photoshop… ed un buon occhio!

Tutti voi che avete dato uno sguardo al tutorial di fotoritocco Lifting Digitale, sarete certamente rimasti stupefatti della possibilità che offre il fotoritocco, ed in particolare un softwrae potente come Photoshop!

Ma in questo video non si tratta di semplice fotoritocco… è vero e proprio Extreme Make Over!

L’artista in questio caso si fa carico della foto di una donna parfticolamente agée, per trasformarla in… non ve lo dico: il video è tutto da vedere!!

Joe Cocker con “You are so beutiful” è l’emozionante colonna sonora di questo capolavoro digitale!

• Extreme Make over: Fotoritocco digitale estremo!

Questo termine non esiste da sempre ma è stato addirittura coniato, per poi essere universalmente riconosciuto, da un famosissimo portale legato alla computer grafica: Cg Society che per primo creò una sezione intitolata per l’appunto: speed painting!

Per me che sono un tremendo appassionato della serie Tv Lost, è stato un piacere scoprire che chi ha dato improvvisa popolarità a questo genere di “competizione” è stato proprio uno speed painting dedicato a John Locke: Il famoso “uomo di fede” della serie!

Gli speed painting non sono certamente dei tutorial, ma sono estremamanete affascinanti da guardare.

Ve ne ho selezionato alcuni che mi sono particolarmente piaciuti, per lo più dedicati a personaggi famosi.. apparteneti a varie sfere di popolarità. Non credo abbiano bisogno di presentazioni…

Auguri di cuore a tutti voi da Cirosan (-:
*** BUON NATALE! ***

[ Photoshop ] – Da un artista di Deviant Art arriva una piccola, ma splendida collezione di Pattern per Photoshop.

Liberamente scaricabile ed utilizzabile, questa raccolta di motivi in stile “carta da parato” è ottima per creare sfondi eleganti, o anche texture ad hoc per le nostre scene 3d.

E’ vero che esistono tanti siti con Collezioni di texture di ottima fattura, ma è sempre meglio avere auna scelta quanto più vasta possibile!

Prima di lasciarvi il link dove scaricare questa magnifica raccolta (suggerita sempre dall’ottimo Diego) vi mostro velocemente con un’immagine come e dove caricare il file pattern.

Andate in Layer > Layer Style > Pattern Overlay... e a questo punto seguite quest’immagine:

Infine eccovi il link dove scaricare questi pattern per photoshop:

• Nosferatu Pattern

Qualche mese fa è partito un simpatico gioco a Trento e Rovereto: di tratta si Gioca lo Scontrino.

In pratica, se acquisti in un negozio che aderisce all’iniziativa, hai la possibilità di “giocarti” lo scontrino e vincere un premio messo in palio da uno degli altri negozi aderenti. Si tratta di piccoli premi… ma del resto lo scontrino non costa nulla, quindi ben vengano!

Insomma, chi si trova da quelle parti sa che c’è questa possibilità che – tra l’altro – vedrete presto anche in altre grandi città del nord.. ma veniamo a noi grafici!

Ide4, che gestisce questa brillante iniziativa, ha bisogno di giovani (ma non per forza) talenti grafici che intendano aggiudicarsi lo sviluppo della grafica del portale. Vi anticipo qualcosa.

L’iniziativa conterà in totale 3 fasi, che saranno assegnate di volta in volta:

1. Sviluppo dei soli 2 riquadri con “Eurolo” – Vedi confini in verde  (1) – (2)
2. Layout Completo del sito – (no html, solo grafica!)
3. Animazione del personaggio Eurolo in vari stati d’animo

Date uno sguardo al sito, iniziate a farvi un’idea, buttate giù qualcosa se volete… e tenetevi pronti a partire, perché tra pochi giorni vi darò tutti i dettagli, nonché le condizioni per partecipare alla fase 1!

NOTE
- Una volta aggiudicato, il lavoro sarà regolarmente pagato
- Prossimamente pubblicherò i compensi previsti

Il Falcone è affascinato, eccitato all’idea di poterne imparare un pò. Ma quando gli ho detto che lavoro in 3d studio max si è intristito, visto che 3d studio non esiste per Mac!

Nessun problema!!! Ci sono tanti software che il Mac può sfruttare per graficare, molti dei quali sono gratuiti. Vi propongo qui di seguito un elenco di software gratuiti per grafica di vario genere, utilizzabili sia dagli utenti Mac che Pc!

GIMP: (GNU Image Manipulation Program) è distribuito liberamente ed è un software adatto al foto ritocco, composizione e authoring. E’ un potente software con caratteristiche molto più evuolute di altri sui “fratelli” Open source. GIMP è modulare ed espandibile grazie a plug-in ed estensioni sempre in aumento | GIMP |

Google SketchUp: Sviluppato per le fasi concettuali del design, SketchUp è un software 3D potente ma allo stesso tempo facile da imparare. E’ una sorta di “matita di progettazione digitale”. SketchUp è utilizzato sia da da professionisti che studenti. Ha un’unica interfaccia 3D che permette una facile creazione e modifica delle varie forme | SketchUp |

Lego Digital Designer: conosciuto anche come LDD è un software gratuito con il quale si può costruire praticamente tutto, avendo come mattoncini virtuali proprio quelli della Lego! Terminata l’opera è possibile anche acquistare i veri mattoni per realizzare la creazione fatta on-line, oppure si può anche stampare la lista dei mattoncini utilizzati e comprarli in un Lego Store | LDD |

Blender è il famosissimo software open-source per la modellazione 3D, animazione, rendering e post-produzione. E ‘disponibile per tutti i principali sistemi operativi sotto la GNU General Public License. La versione 2.46 include anche sistemi per lasimulazione di stoffa e pelliccia, simulazioni fisici oltre che ombreggiatura, riflessione e rifrazione avanzati, raytraced per ombre morbide, il miglioramento del di rendering, e tanto altro ancora | Blender | Tutorial |

DAZ Studio è una software 3D molto intuitivo, adatto ad utenti di qualsiasi livello, sia principianti che esperti. E’ un software per creare figure in posa e semplici animazioni. Con Daz Studio potete facilmente darvi all’arte digitale utilizzando modelli virtuali di persone, animali, oggetti, veicoli, sfondi e molto altro ancora | DAZ |

Bryce è stato creato per  creare spettacolari paesaggi realistici. La semplice interfaccia semplifica il processo di progettazione rendendolo adatto a principianti e professionisti. E’ possibile realizzare paesaggi come il Grand Canyon, oppure creare città intere, popolarle con persone o qualsiasi altro oggetto presente in libreria. Bryce è ricco di strumenti per il controllo della luce (tramonti, notti di luna piena, pieno giorno) e per “arredare” i vostri scenari con prati e guardini. Per avere gratuitamente il numero di serie, registratevi sul sito | Bryce |

Inkscape è un editor Open Source di grafica vettoriale, con funzionalità simili ad Illustrator, Freehand, CorelDraw ed utilizza il formato file SVG (Scalable Vector Graphics). Ma ha vari formati di esportazione che lo rendono flessibile ed adattabile. Il principale obiettivo di Inkscape è di creare un potente e pratico strumento di disegno completamente compatibile con gli standard XML, SVG e CSS. Inkscape è facile da imparare e potenziare grazie ai vari plugin | InkScape | 

Autodesk Maya Personal Learning Edition (PLE) è una versione speciale del software Autodesk Maya, che prevede il libero utilizzo di Maya per uso non commerciale. Maya PLE dà la possibilità a studenti e professionisti di settore di utilizzare i suoi strumenti di modellazione ed animazione. Adatto anche a chi si avvicina per la prima volta al mondo della grafica 3d: Maya PLE | Maya | Tutorial |

Se ho scritto qualcosa di sbagliato correggetemi pure… se invece ho dimenticato software che ritenete degni di nota, aggiungeteli come commenti!

[ Tecnologie ] – Alcuni ricercatori dell’Università di Washington Graphics and Imaging Laboratory stanno sviluppando un’interessante applicazione in grado d migliorare significativamente video utilizzando immagini ad alta risoluzione.

In pratica il software “sovrappone” automaticamente informazioni provenienti da foto ad alta risoluzione e” “mappa” le aree corrispondenti del video che necessitano di miglioramenti come incremento della risoluzione, ampliamento della gamma dinamica, illuminazione e mascheramento di zone specifiche.

A differenza dei tradizionali software di effetti visivi (ad esempio, After Effects, Shake, Boujou, ecc), il sistema è completamente automatico e non necessita alcun lavoro manuale da parte degli utenti.

L’attuale grande limitazione è il fatto che si possono gestire solo video di scene statiche (cioè che nel girato non contengono oggetti in movimento), ma – garantiscono i ricercatori – prima o poi anche questo vincolo sarà eliminato.

I risultati sono a dir poco sorprendenti ma i tempi di rendering necessari lo sono ancor di più!! Allo stato attuale per elaborare un solo fotogramma sono necessari 5 minuti di una server farm Linux 5! Ma anche su questo fronte gli sviluppatori sono ottimisti: anche questo sarà migliorato prossimamente.

Vi lascio al video, effettivamente impressionante, che da solo spiega tutto. Certo che per l’editing video si aprono scenari davvero entusiasmanti.

• Video Enhacement - Graphics and Imaging Laboratory

[ Giochi Grafici ] – Tempo fa vi ho parlato di Kuler, un’applicazione online (gratuita) della Adobe che permette di creare accostamenti di 3 o 4 colori, basandosi su famosi modelli matematici quali accostamento cromatico e complementare.

Ma, soprattutto quando si ha a che fare con i cromatismi, quante volte ci è capitato di essere in disaccordo con i nostri colleghi sul reale colore di un oggetto: è verdino o azzurretto?  Violetto che sfuma nel rosa… o rosa con punte di violetto??

Sicuramente c’è chi è più bravo e chi meno, ma fino ad oggi non era mai stato possibile verificare facilemente questo genere di abilità.

X-rite è un leader mondiale di soluzioni di tecnologia per misurazione, comunicazione e gestione dei colori ed è senza dubbio originale il test che ha ideato e messo online.

Si tratta infatti di un test che permette di misurare la nostra capacità di distinguere i cromatismi! 

Si tratta semplicemente di ordinare 4 file da 22 colori ognuna. In ogni fila il primo e l’ultimo colore sono fissi e fanno da riferimento. Trascinando i box colorati da una parte all’altra della fila bisogna ricomporre la giusta sfumatura. Io ho impiegato circa 5min per completarlo ed ho totalizzato 34 punti.

Non c’è un limite di tempo ed totalizzare “zero” equivale a perf-eeeee-tto! Quindi non mi lamento.. ma voi, quanto riuscite a fare? La seconda volta ho fatto 11… starò imparando?

• Test Cromatico - Buon divertimento!

E’ uscito da poche ore Google Chrome così non mi faccio scappare l’occasione di essere uno dei primi blog in italia ad annunciarne il rilascio ufficiale (seppure in fase di prova) del primo browser targato Google.

In questi anni Google ci ha abituato a tantissimi nuovi progetti, alcuni estremamente innovativi e rivoluzionari, altri (pochi per la verità) fallimentari, ma la maggior parte ormai entrati nell’uso quotidiano di tanti utenti in tutto il mondo.

Ma la cosa più interessante per noi appassionati è che anche la sfera “grafica” è coinvolta, attraverso vari progetti, che sono:

• Scketchup  - Software di modellazione 3d
• Google earth – Che integra intere città in 3d, anche texturizzate
• Picasa - Programma di fotoritocco base e archiviazione immagini
• opzione Street View in Google Maps

Sono tutti prodotti gratuiti(!) ed oggi è il turno di Google Chrome: la percezione che ho di questo nuovo prodotto è, almeno per ora, molto positiva!

La home page include in automatico i siti che più frequentemente visitiamo, a lato c’è una particolare casella di ricerca che “pesca” direttamente nelle nostra cronologia… e tante altre funzioni che protrete approfondire su Google Chrome (pag. ufficiale).

Alcuni sostengono che uno dei motivi principali legati alla sua uscita è che il prossimo Internet Explorer “minaccerebbe” di avere opzioni per evitare la pubblicazione di annunci “Google Adsense”.

Mah, la trovata sarebbe a mio avviso, improbabile quanto bizzarra. E chissà se non si tratti solo virtual-gossip… fatto sta che Google Chrome è nato, è qui… ed ha anche una grafica semplice ed elegante.

• Chi desidera provarlo potrà scaricarlo dalla pagina ufficiale di Google Chrome.

Piccola curiosità: sapete come si chiama tecnicamente l’operazione che fa un browser nel tradurre il codice html nelle pagine che vediamo? Rendering!

Ebbene sì, si chiama rendering… quindi un pò – in fondo – ci riguarda davvero!

Ciononostante, nel campo del rendering architettonico non sono molti quelli che usano questa tecnica. Sia perché non c’è molto in rete, sia perché in fondo un rendering si può sempre rifare 100 volte… mentre con l’animazione questo discorso sarebbe impossibile.

Ma evitare di rifare un rendering architettonico 100 volte o evitare di renderizzare tutto da capo solo per un 0,01 in più o in meno sulla riflessione sarebbe un’ottima cosa!

Per questo motivo, nell’elenco delle cose importanti per risparmiare tempo ,aggiungiamo a pieni voti: utilizzo del compositing.

Qualche giorno fa ho visto un articolo in inglese che spiegava un compositing molto basilare, giusto per capire come funziona: l’articolo è Basic comping of Vray Renders, ho quidni pensato di partire da lì per presentarvi l’argomento: finalmente parliamo di compositing con un piccolo tutorial!

Non intendo annoiarvi con parole-parole-parole e spero che la seguente immagine ed un file psd vi chiariranno la questione in pochi secondi:

Con Vray, Mental ray e vari altri motori di rendering è possibile renderizzare, non solo la normale immagine, ma anche i singoli canali.

In pratica posso scegliere di renderizzare solo “alcune parti della scena” ad esempio la luce diretta, le riflessioni o solo le ombre. Sovrappongo poi – con diversi metodi di fusione (multiply, screen ecc..) – tutte queste immagini utilizzando un software di compositing come Shake, Combustion, Fusion.. o semplicemente Photoshop.

Il risultato sarà la stessa identica immagine che avremmo ottenuto renderizzato normalmente “tutto insieme“. La differenza? Il controllo.

Sì, perché avendo tutti i canali separati posso scegliere se avere più o meno illuminazione globale, se ridurre le riflessioni o se corregere qualche colore, semplicemente agendo sui canali corrispondenti. Insomma si può manipolare l’immagine con una profondità altrimenti impossibile.

• DOWNLOAD FILE PSD – Esempio Compositing

Ringrazio Gabriele Vacca di Studio Zeronove per l’aiuto sull’argomento e ci tengo a precisare che l’esempio riguarda un compositing molto, molto basilare: immaginate che controllo si può ottenere solo maneggiando qualche canale in più.