Chi ha visto il film avrà già capito a cosa mi riferisco:  il mondo dei replicanti, con Bruce Willis. Il film parla di un ipotetico futuro in cui le persone vivono la vita reale attraverso un “surrogato” – un robot verosimigliante al proprietario – eliminando così ogni pericolo di incolumità fisica.

Entrando in sala non ho potuto fare a meno di notare le locandine sparse qua e là all’ingresso della sala, ritraenti alcuni  personaggi del film che si svelano sollevano la t-shirt. (img1 – img2 – img3)

Vi assicuro che non è difficile da realizzare, ma di grande effetto! Provate a realizzare un poster con il vostro surrogato, su facebook lascerete i vostri amici a bocca aperta!! Dai dai!!

PROPOSTA! Vi lascio il modello 3d che ho utilizzato per la mia posa. Potete modificarlo, stravolgerlo, togliere o aggiungere quello che volete. E’ già pronto per il rendering con V-Ray e naturalmente è inquadrato per combinarsi bene con la mia fotografia di base.

Aspetto le immagini dei vostri surrogati che pubblicherò a breve!

• Download corpo centrale | Surrogato.zip formato 3ds max 2009 + V-Ray
• Inviate le vs immagini a contatti[AT]cirosannino.it

PS Immaginate se venisse fuori l’ingranaggio di un vecchio orologio…

Trama: Una donna sale su un aereo e parte… ma lui ha dimenticato di dirle una cosa! Mamma mia.. e adesso? Niente paura, il nostro eroe sale in macchina e a tutto gas arriva prima che l’aereo atterri(!)

Al vederlo, lei è sbigottita quanto basta.. e lui, come il migliore degli sboroni, le dice: Ahò, dovevo dirti ‘na cosa!

Vi piace la trama? Beh… questa è una mia versione, molto ritoccata per darvi la chiave di lettura, senza però rovinarvi la visione di questo video, che invece è molto ben fatto: un piccolo capolavoro in computer grafica direi.

L’autore? Richard Rosenmann… chi è? Un paio di anni fa, ha inventato Cg Sphere! E’ quello che agli inizi di V-ray pubblicava tutorial per l’apprendimento (come quello sulla rifrazione con Vray) davvero istruttivi e ben fatti, utili ancora oggi.

L’ultima creazione dello studio Hatch, di cui ne è il direttore tecnico, è una pubblicità della Ford: “Ice”.

Il video – imperdibile – è stato realizzato con software davvero molto, ma molto familiari per tutti noi:

• 3d studio max 9 – V-ray 1.5 RC3
• After Effects 6.5 – Photoshop 9 – Inferno

Le difficoltà affrontate sono state tante e di varia natura. In primis l’utilizzo di una videocamera di nuovissima generazione, Red Camera, che permette di registrare in digitale, fotogrammi in altissima qualità per HD. Un prodotto così nuovo di cui nessuno poteva averne esperienza.

La maggior parte delle scene sono realizzate in Computer Grafica, inclusi tutti gli effetti naturali come riflessione, rifrazione, motionblur, effetti freeze… al punto che alcuni frame hanno richiesto tempi di rendering abissali: dalle 4 alle 12 ore! Inoltre lo spot è realizzato interamente in HD: possiamo solo lontanamente immaginare l’enorme quantità di spazio necessaria per archiviare, montare e postprodurre un video del genere!

Ma non voglio rubarvi tempo prezioso e vi lascio subito il link al lavoro del Rosenmann. Personalmente lo trovo un lavoro eccezionale, reso tale anche dalla perfetta corrispondenza tra gli effetti speciali ed il concept che la Ford gli aveva assegnato: Create a Reaction!

• Ford “Ice” – Create a Reaction

Cosa le dice alla fine? Beh, ve l’ho detto… Ahò, dovevo dirti ‘na cosa!

I Film colossal degli ultimi anni sono ormai caratterizzati da imponenti scene di massa dove ci sono migliaia, se non milioni, di personaggi in scena, ottenuti “semplicemente” duplicando le comparse.

Ricordo uno dei primi film ad aver applicato compositing in modo massiccio per moltiplicare le comparse è stato Il Gladiatore.

A seguire tanti come Il Signore degli Anelli, Star Wars, si sono – letteralmente – dati alla pazza gioia progettando scene maestose, avendo semplicemente una decina di persone a disposizione.

Roba che solo ad Hollywood è possibile fare? Credete davvero che necessitino mezzi tecnici da milioni di dollari per far cose del genere? E se, formando un team di 3 persone, qualcuno un giorno vi offrisse un’auto, qualche divisa da soldato, un paio di fucili, un telo verde e 4 giorni a disposizione… cosa sareste in grado di fare??

Nulla? Al massimo qualche video amatoriale di carnevale? Beh peccato, perché sapendo far buon uso del compositing si potrebbe invece girare una scena che non avrebbe nulla da invidiare a quelle di “Salvate il soldato Ryan“.

Non ci credete? Beh… godetevi questo video e dopo ditemi se non vorreste iniziare oggi stesso un bel corso di Visual Fx!

• Bloody Omaha – Video realiazzato in 4 giorni
• Leggi anche Breve storia degli effetti speciali
  

Innanzitutto vorrei ringraziare Charlie Bradbury, di TheEmbassyVfx, per la gentilezza e la diponibilità… per tutte le informazioni e screenshot che mi ha inviato senza troppi preziosismi. Quanto leggete di seguito è una traduzione delle sue email, che ho preferito adattare allo stile del mio blog in modo da risultare leggibile anche ai non espertissimi di 3d.

Come già accennavo in La nuova Citroen Runner questo spot ancora non passa (passerà!?) in Italia, infatti l’ho visto per caso su una tv francese… ma sono stato rapito!! Ma basta con le chiacchiere e vediamo subito alcuni punti salienti di quest’eccellente lavoro.

Il concept del nuovo spot Citroen C4 Runner

Lo scopo principale del nuovo spot della Citroen C4 Runner è stato quello di migliorare il robot, dandogli nuove funzioni riguardanti il moto, così da sottolineare le performance della vettura, senza tuttavia perdere l’atmosfera e le sensazioni del Robot danzante del primo spot.

Dunque si è lavorato molto, rimodellando e animando nuovamente parti come la testa e le gambe, in modo da trovare il giusto equilibrio tra aspetto e funzionalità.

Nuovi parti meccaniche sono state aggiunte: sono presenti infatti nuove giunture, ammortizzatori, congegni idraulici.. che hanno elevato questo nuovo modello sotto il punto di vista del dettagli, com’è possibile vedere dall’immagine accanto.

E’ certo che avere un modello molto elaborato è un’ottima base da cui partire per ottenere un alto grado di realismo, anche se l’ultima parola è sempre lasciata alla luce ed alla capacità di simulare la sua reazione con superfici complesse.

L’illuminazione della scena

L’illuminazione è stata realizzata grazie all’utilizzo di un’immagine HDRI, il tutto a beneficio delle riflessioni e della tonalità di luce che avvolgono la scena.

L’immagine utilizzata per il lavoro è stata realizzata proprio sul luogo dello spot, infatti si può riconoscere perfettamente la casa sulla sinistra, che è la stessa che si vede nel finale mentre il robot fa stretching! Ciò ha permesso un’integrazione perfetta tra modelli 3d e immagini reali.

Il materiale Car Paint

Sapere com’è fatto un materiale nella realtà è fondamentale per una perfetta simulazione, vediamo dunque come “funziona” la vernice delle auto.

Come sappiamo, nella realtà la “vernice metallizzata” è costituita da due strati: uno metallico di base ricoperto da uno strato lucido. Lo strato metallico di base è fatto di piccoli frammenti di metallo miscelati con vernice ed essendo questi frammenti disposti in ordine casuale , incontrano la luce in varie angolazioni causando il tipico sbrilluccichio della vernice metallizzata.

Uno degli errori più comuni che si commette, quando si impostano shader (materiali) del genere, è quello di trattale ed illuminare tali superfici come se fossero totalmente metalliche. E’ invece possibile ottenere uno shader di alta qualità solo considerando che, sebbene ci sia una grande percentuale di metallo, il materiale non è interamente composto da questo, i due vanno quindi opportunamente miscelati.

In questo caso lo shader è stato realizzato lavorando su quattro differenti livelli:

1. “Reflections” : per riflettere l’ambiente sul robot
2. “Soft reflections” per simulare il uccichio delle scaglie di metallo presenti nella vernice
3. “Diffuse Color” – miscelato col precedente – per simulare il colore base della vernice
4. “Specular” per simulare, in particolare, l’azione della luce solare sulla carrozzeria.

Lo Specular è stato aggiunto proprio perché con Soft reflections non era possibile ottenere un buon controllo né un buon effetto della luce solare sulla vernice metallizzata.

La trasformazione iniziale

Le trasformazioni iniziale e finale, sono i punti nevralgici dello spot. L’introduzione ed il finale“: i punti nevralgici un pò di tutta la sfera artistica! Ed è proprio in questi passaggi che solitamente si investe molto tempo.

Il robot parte come un’auto, totalmente in computer grafica, trasformandosi in pochi secondi in C4 Runner. Questa trasformazione ha richiesto che parti del robot fossero animate mediante motion capture (mocap) altre con Keyframe animation, mentre altre ancora – e questo è interessante – passano da keyframe a mocap durante l’animazione stessa.

Era molto importante che la trasformazione fosse fisicamente accurata, come se si fosse trattato di un vero meccanismo così da ottenere un ottimo effetto sull’osservatore. Per la trasformazione è stato utilizzato un modello a bassa risoluzione e sono state presentate varie ipotesi… solo una volta scelta quella più adatta si è provveduto a realizzare il modello ad alto dettaglio, con tutti i meccanismi, i sistemi idraulici ecc..

Naturalmente, non sono mancati problemi di intersezione delle geometrie, che sono stati risolti distorcendo leggermente i movimenti dei pezzi e “dipingendo” in post produzione le immagini imperfette. La distorsione dei movimenti è stata utile anche per ottenere riflessioni “ricercate” dell’ambiente sulle superfici dell’auto, migliorando l’intero look.

La trasformazione in chiusura

La parte finale dell’animazione è l’unica in cui è stata utilizzata interamente la tecnica per keyframe con cinematica inversa: lo scopo era trasformare la C4 da una posa tipo stretching ad auto normale, e dato che nella parte finale dello spot appare la vera auto era importante che nel passaggio da modello 3d a modello reale non si notasse la differenza!

Ci sono voluti alcuni giorni per posizionare l’ossatura (bones) dell’automobile di modo che la fine della trasformazione fosse il più possibile simile all’auto reale. Così la soluzione migliore è stata quella di animare ogni pannello dell’auto per keyframe in modo da avere maggior controlo, sicuri che ciò avrebbe portato ad avere un allineamento perfetto tra l’auto CG e quella reale.

Com’è logico immaginare, molti oggetti, soprattutto nell’interno, entravano l’uno nell’altro e per nascondere queste penetrazioni gli oggetti interessati sono stati nascosti animando la loro visibilità, mentre alcuni interni sono stati animati separatamente dal robot per facilitare il posizionamento finale.

Qui finisce il nostro Making of. Natualmente alcune cose possono sembrarci nuove altre meno nuove… ma ad esser sincero la cosa non mi dispiace, anzi! Mi compiaccio un pò al sapere che questi Dei della Computer Grafica muovono le stesse leve di noi comuni mortali!

Stavolta voglio una pioggia di commenti… e buon 3d a tuttiiii!!!

• Altri dettagli sui software e la società produttrice: La nuova Citroen Runner
• Se non conosci il mio blog leggi Il meglio di Grafica 3d Blog

Contento come un bambino di aver visto Transformers il giorno della prima!! Erano le 22.45 quando è iniziato lo spettacolo.. ma le due ore e un quarto di film sono piacevolmente volate via!

Chi ha letto la mia opinione sull’ultimo Pirati dei Caraibi non la prenda male, si tratta solo di pensieri: nulla di personale… ma questo Transformers mi è davvero piaciuto e lo consiglio vivamente.

Alla domanda “Cosa deve avere un film di successo?” – fatta a Michael Bay prima dell’uscita del film – il regista aveva risposto semplicemente che un film di successo deve divertire e mai annoiare lo spettatore. Certo banale… quanto efficace direi, dopo aver visto il film. Dal Trailer era già chiaro che si trattasse di un film d’azione boom-boom-boom, ma scoprirlo anche divertente è stata una piacevole sorpresa!

Come ha dichiarato lo stesso Produttore esecutivo Steven Spielberg: “Michael Bay è nato con i Trasformers per cui penso sia la persona perfetta per un film del genere”, e come dargli torto!

Al di là di ogni opinione personale, Tranformers è un film tecnicamente impeccabile sia sotto il punto di vista della regia (molto in stile “Camera-a-spalla-in-guerra”) che degli effetti speciali e animazioni 3d: davvero di altissimo livello tecnico. Un applauso alla Dreamworks!

Non ancora trovo in giro materiale succulento per gli amanti del 3d che vorrebbero sapere qualcosa su modellazione 3d e animazione… ma vi lascio qualche link di intrattenimento in attesa di qualche making of!

• Transformers – Immagini tratte dal film
• Un blog intero per gli amanti dei Transformers
• Il famoso Optimus Prime modellato da 3D Blasphemy
• L’ultima Citroen C4 molto Transformers!

Dopo aver prodotto il primissimo spot della Citroen C4, quello in cui si vedeva l’auto ballare, The Embassy Vfx torna alla carica con Citroen Runner, un capolavoro di Computer Grafica che non passa inosservato agli occhi degli appassionati!

A quanto mi scrive Charlie Bradbury – produzione TheEmbassy – il loro studio si avvale della tecnologia di Luxology’s Modo, utilizzano Motion Capture per ogni animazione che viene poi messa a punto con Lightwave.

Attualmente stanno preparando del materiale per una nota rivista di Computer Grafica e non appena sarà pronto mi invieranno qualcosa da gustare tutti insieme.. slurp!!

Purtroppo – ahimè – niente making off per ora dato che sono nel pieno di un nuovo progetto..

Il video che state per vedere mi pare che non vada ancora in onda in italia, per cui non mi resta che lasciarvi ai link:

• The Embassy Vfx – Sito ufficiale
  Trovate sulla sinistra Citroen Running e Citroen Running – Director’s Cut
• Citroen C4 Runner – Schermo più ampio ( ma con meno dettaglio )

In attesa di Embassy, se volete farvi due risate, eccovi alcune parodie sulla C4…

Tutti quelli che hanno amato “La maledizione della prima luna” e hanno sperato che “Il forziere fantasma” fosse solo un lieve calo in attesa di un gran finale tolgano ogni speranza: “Ai confini del mondo“… ma vacci tu!

Appena reduce da una lunga, noiosa ed estenuante attesa (2h40′) per un finale insignificante non saprei nemmeno cosa raccontarvi di questo film!

Se sperate che un film con una storia povera e contorta (mai vista un’abbinata simile!) sia almeno ricco di battaglie ed effetti spieciali… scordatevelo! Dialoghi lunghi, ritmo blando con un pò di movimento nel finale, atteso come fosse acqua nel deserto!

Gli effetti speciali? Niente di più del precedente episodio…

Sono sicuro che riuscirò a far risparmiare il biglietto (e una serata!) a mia madre e mia sorella… magari ci riesco anche con voi!

• Se proprio l’amore per Jack Sparrow ed I pirati dei Caraibi supera ogni limite e non ce la fate a leggere una critica così, eccovi quanto ho scritto in precedenza per il 2° episodio della saga, così.. tanto per addolcirvi!

[ Film 3D - Sito dedicato ai Film e Cartoni Animati 3D - Notizie, recensioni e Trailer ]

Può succedere che due automobilisti “vivaci” si lancino con il solo sguardo , un sfida automobilistica al semaforo.

Un pò meno probabile è che lo stesso possa accadere tra due piloti di aereomobili in attesa di imbarco!

E’ proprio questa la trama di un simpaticissimo quanto geniale video, Racing Beats, vincitore di tantissimi premi nell’anno 2006, come il prestigioso Animago!

Gli autori sono due giovani laureati dell’istituto di animazione Filmakademie di Baden-Wuerttemberg, e questo è stato il loro lavoro di tesi. Ai due simpatici creatori l’idea è venuta proprio in aeroporto, in attesa di decollo, osservando come altri piloti manovravano gli aeromobili… così hanno scritto una piccola storia, anche se né pubblicità né alcun intervento 3d fosse previsto.

Quello che poi hanno realizzato è un mix tra riprese live e 3d davvero di gusto, così tanto riuscito da essere acquistato dalla miscrosoft come spot della Xbox.

Se non l’avete mai visto è arrivata l’ora.. buon divertimento:

• Il cortometraggio 3d – live: Racing Beats
• Interessante vedere gli ambienti e le riprese in green screen:
  Racing Beats | making of – (che invidia!!!)

E voi che ne pensate? Non trovate simpatico e divertente laurearsi così? ;)

In attesa del prima nazionale del film Spiderman 3 prevista per il 1° maggio, addirittura prima di quella prevista per gli Usa, incalzano i video che anticipano piccole parti del film che magari appaiono per un microsecondo nel trailer ufficiale.

Ad esempio: chi di voi non ha fatto caso all’enorme gru che, lanciata contro un edificio, ne distrugge una fiancata? Spettacolare! Peccato che duri solo pochissimi, seppur splendidi, secondi.

E invece no, è apparsa su Ign movies, un parte un pò più lunga del “Crane disaster”, ovvero del disastro della gru.

Se volete vederlo direttamente al cinema fate voi, ma se non state più nella pelle posso garantire che ne vale davvero la pena… comunque, il finale non si vede!

Buona visione

• Spiderman 3: il disastro della gru

Il terzo, ed ultimo, episodio dei Pirati dei Caraibi esce in lingua originale il 25 Maggio. Ma la notizie più giustosa riguarda il trailer!

Sì, infatti è possibile vedere il trailer in formato HD: qualità impressionante! Personalmente è la prima volta che vedo un filmato di questa qualità…

Chissà se questa 3° parte sarà un polpettone come la 2° o magari chiuderà in bellezza la saga. Una cosa è certa, che (almeno!) gli effetti speciali saranno sicuramente di livello altissimo, giusto per non tradire le aspettative degli amanti del VFX che avranno di certo gradito l’incredibile lavoro 3d svolto nel secondo episodio.

Eccovi due link… buona visione.

• Trailer: I pirati dei Caraibi: At world’s End
• Special: Gli effetti speciali del 2° episodio dei Pirati dei Caraibi