Finalmente Dan Chianelli ed i suoi amici/collaboratori hanno realizzato la seconda parte di Mac vs Pc!

Se non avete visto il primo trailer allora vedetelo subito: Mac vs Pc, anche perché nell’articolo dedicato, l’amico Dan ha risposto a qualche domanda tecnica che potrebbe interessarvi! (>articolo)

Dan & co. si “divertono” a realizzare trailer, portando in scena la spiccata rivalità che corre tra i possessori di Mac e quelli di Pc. Ma quello che io trovo più interessante è il loro modo di mettersi i mostra e farsi conoscere.

Questi trailer stanno facendo il giro del mondo e nulla vieta che quale importante produzione potrebbe prenderli seriamente in considerazione per qualche lavoro, includendoli in altri team!

Detto ciò i ragazzi sono davvero bravi, si divertono.. e si vede!

Le persone raramente raggiungono il successo… A meno che non si divertano nel fare ciò che stanno facendo. (Dale Canergie)

Good luck, Dan!

• Mac vs Pc

Come dice il caro Paolo Oliverio / Technical Artist - che saluto affettuosamente – il tutorial per realizzare il modello 3d del pallone da calcio è un cult della modellazione, è una delle cose che tutti i ragazzi che si avvicinano al 3D prima o poi decidono di voler modellare!

Paolo, in questo articolo del suo ottimo blog, propone un nuovo modo di modellarlo, basato sulla primitiva estesa Hedra di 3ds Max. Basta averla presente per capire come una primitiva del genere ci metta, da subito, sulla buona strada rispetto all’oggetto che si intende modellare.

Vi lascio al tuo ottimo tutorial e ne approfitto – come non avevo avuto ancora modo di fare – per ringraziare Paolo per tutte le volte che con tanta pazienza ha risposto in modo impeccabile alle mie ”profonde” domande sulla modellazione!

• Tutorial: modello 3D di un pallone da calcio

Ultimamente ho visto una pubblicità della Nike che mi ha colpito molto per gli effetti visualie per le atmosfere un pò cupe, quasi alla Blade Runner.

Indagando un pò ho scoperto (magari sarò l’ultimo ad essermene accorto) di un artista davvero notevole. Il suo nome è Carl Erik Rinsch, regista di alcuni tra gli spot più belli degli ultimi anni.

Vi ho preparato una compilation di pubblicità realizzate proprio da Carl Erik Rinsch, in cui si vede la sua grande capacità di mettere insieme immagini reali e computer grafica per creare un mondo magico e teconologico allo stesso tempo.

Mi attrae molto la visione cinematografica che Carl Erik Rinsch ha del futuro. Mi piace il suo stile perché riesce a fondere in modo molto armonico, onirico e fantascientifico, utilizzando colori freddi ed atmosfere velatamente malinconiche.

Non sono un “espertone” di cinema ma non mi è affatto difficile capire come mai Carl Erik Rinsch sia stato scelto come il regista che dirigerà il nuovo film della saga Alien!

Buona visione!

La Chaosgroup in quest’ultimo anno sembra non fermarsi mai! E’ un continuo susseguirsi di novità, aggiornamenti e nuove versioni. Ci sono 2-3 notizie che vorrei darvi che – sono certo – renderanno l’estate di molti un pò più “calda” del solito… mi riferisco in particolare agli utenti di Autodesk Maya!

Eccovi le news di V-Ray legate ai differenti software 3d:

• V-RAY PER MAYA

Come molti di voi certamente sapranno, Vray (l’originale) esiste solo per 3ds max. Ma questa esclusività ha i giorni contati:il 17 agosto sarà disponibile al pubblico la versione 1.5 di V-Ray per Maya!!

E non è tutto: anche il “magico” V-Ray RT sarà presto disponibile anche per Maya. Insomma, fossi un utente maya mi starei già leccando i baffi all’idea!

• V-RAY PER 3DS MAX

E non è tutto. Vi avevo detto che l’estate è “calda”? Infatti c’è un’aggiornamento interessante anche per gli utenti di V-Ray per 3ds Max.

Per il giorno 15 ottobre è prevista l’uscita anche di Vray 1.5 SP4! Purtroppo non si conoscono ancora dettagli sul nuovo service pack, basti per ora sapere che l’aggiornamento gratuito per tutti quelli che hanno acquistato la versione 1.xx di Vray.

———– ANNUNCIO : CHAOS GROUP al SIGGRAPH 2009 ————-

SIGGRAPH 2009 – Questo anno si terrà nella città di New Orleans, Louisiana, dal 3 al 7 agosto. Nonostante il difficile momento, il nostro team ha deciso di non tirarsi indietro, di essere tra gli espositori: sarai il benvenuto al nostro stand “Chaos Group”. Vieni a trovarci nel padiglione G, stand 3119!

—> Evento V-Ray: 6 agosto /  5:00 pm-8: 00pm

Per tutti gli appassionati di V-Ray, un fantastico incontro diretto  con i creatori di V-Ray. Ma non solo: ci saranno anche 3D e artisti famosi, nomi del settore per provare insieme, per la prima volta, V-Ray per Maya e V-Ray RT!

L’evento si svolgerà il 6 agosto 2009, dalle 5:00 pm-8: 00pm al Marriott Hotel di New Orleans, presso il Convention Center.

• Prenota il tuo posto per l’evento V-Ray – Sigghraph 2009 / New Orleans

Monsters & Co, Cars, Nemo, Ratatouille… sono senza dubbio dei capolavori di animazione della famosissima Pixar, ma che richiedono anche una grande capacità organizzativa per portare a termine la titanica impresa di arrivare sui 90min di animazione, interamente in computer grafica!

Ma come si fa?? Qual’è il percorso che si segue?

Non me lo invento di certo io, anzi ce lo dice la stessa Pixar sul suo sito ufficiale. Vediamo insieme in dettaglio quali sono i 14 passaggi fondamentali che i nostri idoli Pixar seguono durante lo svolgimento e fino al compimento  del lavoro.

(1) I disegnatori della Pixar schizzano delle prime idee e le mostrano agli altri membri del team di sviluppo. Lo scopo del “gioco” è quello di catturare l’attenzione, riuscire a coinvolgere gli altri nella convinzione che quell’idea è possibile realizzarla con successo.

(2) Viene redatto il “Treatment”, ossia un breve documento in cui si illustra l’idea principale della storia. Alle volte vengono scritti anche più treatment allo scopo di trovare l’equilibrio giusto tra un’idea forte e successivamente ampliabile. In seguito sarà infatti riempita con dettagli in fase di sviluppo e dagli artisti che si occupano dello storyboard.

(3) Viene disegnato lo storyboard: Lo storyboard è una specie di fumetto che serve da riferimento per l’azione ed i dialoghi. Ogni artista che si occupa di questa fase di disegno riceve anche delle note (script) che indicano dei riferimnenti necessari come l’emozione, lo stato d’animo, affinché il disegna possa rifletterli.

(4) Quando i dialoghi sono pronti è il momento degli attori professionisti. Attori conosciuti e di talento prestano le loro voci a futuri eroi della storia, recitando alle volte più versioni. Tra queste saranno scelte le traccie più adatte. Quindi, in versione originale, la voce calza in modo assolutamente perfetto sul personaggio in quanto il personaggio stesso “nasce” sulla voce dell’attore originale.

(5) La fase successiva è dedicata ai Reel.  Si tratta di squenze video montate allo scopo di verificare la forza della storia e la successione degli eventi. Il Reel permette inoltre di comprendere la tempistica delle scene (timing) in modo da dividere tutto il racconto in sequenze ben precise.

(6) Creazione del look. Basandosi sul treatment, sui dialoghi, sulle voci e sulla propria creatività.. il team di esperti dedicato alla creazione visuale si mette all’opera. Creano i primi colori, le superfici, la luce, il look dei personaggi e del mondo in cui vivono.  Si tratta dei primi passi “visuali” e tutto ha un’aspetto molto pastelloso allo scopo di enfatizzare l’idea che si vuole rendere.

(7) Modelli 3D e struttura. Ecco quello che tanto aspettavamo!! Con tutte le informazioni acquisite gli artisti 3d posso rimboccarsi maniche e mouse e darci dentro!! Si tratta di modellare i personaggi precedentemente disegnati, arricchendoli con ulteriori dettagli. A loro spetta anche il compito di creare la struttura ossea che ne permetterà il movimento e l’articolazione.

(8) Il set cinematografico in 3D. Arredo, vestiti, strade… tutto il mondo in cui vivono i nostri eroi necessitano di modelli 3D creati ad hoc per la storia. Questo per rendere il tutto più credibile. Gli artisti 3d che si occupano di quest’aspetto lavorano gomito a gomito con di regista, per far sì che quanto viene creato sia il più aderente possible alla visone che il regista ha di tutta l’opera.

(9) Layout. Quanto tutta a storia è definitivamente trasferita nell’ambiente 3D è il momento di fare degli “scatti” prima di passare all’animazione. Si tratta delle immagini fondamentali di ogni sequenza, quelle intorno alle quali ruotano i vari momenti del racconto. Solo alcuni di questi shot vengono approvati e passati agli animatori.

(10) Animazione! Gli animatori non disegnano, non dipingono né non modellano nulla. Loro si occupano della “classica” animazione. Loro sono come attori o burattinai: devono muovere e dare vita attraverso le espressioni facciali ai vari personaggi, con la differenza che utilizzano come strumento un software di modellazione. La Pixar in particolare ha dei software speciali che vengono utilizzati solo all’interno dell’azienda.

(11) Creazione di Shader. Dopo aver creato la forma fisica del modello è il momento di assegnare le propripietà visive a tali superfici: i cosiddetti shader. Si tratta in pratica delle texure, colori, le proprietà di riflessione e trasparenza degli oggetti.

(12) Con l’aggiunta della luce la scena prende vita! Luce primaria, di riempimento e di rimabalzo completano l’atmosfera e l’emozionalità della scena. Gli artisti hanno come riferimento degli script preparati da un team predisposto proprio a questo. La luce è gestita anch’essa con un software di render interno (Renderman).

(13) Clic… Render. E’ la potente renderfarm interna della Pixar a gestire tutti queste informazioni che adesso devono essere renderizzate! Pensate che in 1secondo ci sono 24 fotogrammi (frame) e renderizzare un singolo fotogramma necessita in media 6 ore di calcolo. In casi strardinari si sono raggiunte anche le 90ore!!

(14) Ritocchi finali. Lavorando a stretto contatto con il supervisore vengono aggiunti suoni, effetti sonori e visuali. Infine viene tutto registrato su supporto digitale o pellicola per una perfetta visione in sala.

Segui i link correlati che vedi qui in basso per laggere altri articoli collegati con la Pixar!

Post dedicato al mio amico ed animatore 3d Marco Farace (-:

Fonte: originale pixar (Inglese)

Ultimamente mi è più volte capitato di consigliare i soliti 2-3 articoli, a molte persone, in merito a 3ds Max.

A questo punto credo che la cosa potrebbe essere utile a tutti, quindi oggi butto giù giusto due righe per rimettere alla vostra attenzione (e magari all’attenzione dei nuovi lettori del bog) alcuni articoli scritti in passato, molto utili.

3ds Max ti fa impazzire? Pivot che spariscono, linee che si interrompono, render completamente neri…. Probabilmente sei incappato in una delle 7 situazioni che descrivo nell’articolo >> 7 buoni motivi per impazzire con 3d Studio Max

Vuoi iniziare ad imparare 3ds Max? ma non sai da dove iniziare, se comprare un manuale, fare un corso, fare qualcosa… ma cosa? Se vuoi essere un autodidatta allora leggi >> Iniziare con 3ds Max

Ci capisci poco di modellazione poligonale! Ma vorresti iniziare a vederci chiaro, capire il meccanismo in abbinamento con meshsmooth/turbosmooth. E’ arrivato il momento di dare un’occhiata alla mia >> Tabellina dello smooth

Chi segue con interesse il mio blog e non li ha ancora letti… deve farlo… adesso!! (-:

Video Tutorial: Imparare la modellazione poligonale.

In uno dei recenti post vi ho consigliato di “vedere” video dove si modella. Anche solo vedere aiuta a sviluppare certe abilità nella modellazione poligonale (imparare a modellare per emulazione).

La modellazione poligonale è un tipo di modellazione basata sul “manipolazione” di singoli o gruppi di poligoni, si presta quindi perfettamente a modellazioni “organiche”, in cui serve modellare come se si trattasse di plastilina, o di oggetti (indutriali) ricchi di smussi e curvature.

Modelli 3d di Penne usb, cellulari, calcolatrici, orologi.. sono oggetti a metà strada tra lo schematico e l’organico, per modellare questo tipo di oggetti un’ottima strada è la modellazione basata sui poligoni.

Vi consiglio un video tutorial che mi ha aiutato molto a capire la dinamica della modellazione poligonale quando muovevo i primi passi, video sparito per un tempo e riproposto di recente da Cg Arena.

Per eseguire interamente la modellazione del video necessitano alcuni script aggiuntivi…in ogni caso, con o senza script, è un video che val la pena anche semplicemente guardare. C’è tanto, tanto da imparare!

• Video tutorial modellazione Poligonale (Cg Arena)

[ ---------------------------- Note: Script gratuiti supplementari ]

• CSPolyTools, su Scriptspot.com
• PoovSaw
• MeshTools, su Scriptspot.com
• MJPolyTools su Maya3d.dk
• PENTools
• OrionFlame, su Scriptspot.com
• PolyMagus, su Scriptspot.com

Potete anche trovarli cercando su google.

Quando il videotutorial è stato fatto i suddetti tool erano tutti gratuiti, mentre adesso alcuni (come Orionflame) non lo sono più.

V-Ray RT è il nuovo prodotto della Chaos Group già presentato in anteprima a Roma in occasione del 3D  Revolution 2009.

Ringrazio Dimitar Dinev (rappresentate in Italia di VRay) e Chaos Group per avermi concesso le licenze “giornalistiche”, in modo da poter toccare con mano la nuova creatura: V-Ray RT.

Devo dire che già dai primi secondi di prova ne sono rimasto istantaneamente affascinato!! L’avevo già visto all’opera, ma provarlo con le proprie mani dà tutta un’altra sensazione.

V-Ray RT è un prodotto dedicato esclusivamente all’anterprima in Real Time, che funziona e va acquistato solo insieme al già celebre V-Ray 1.50.

V-Ray RT cambia la vita.. e non scherzo! Vi lascio al mio video e buona visione:

• V-ray RT – Breve video di presentazione. Primi passi con V-Ray RT
• Per ulteriori dettagli, trovate qi la guida online di V-Ray RT
• Per acquistarlo –> V-Ray Real Time (in promozione 249€ + iva)