[ Tutorial Vray ] – Ricordo che tempo addietro, aver prodotto un rendering in 10/15 ore era motivo di vanto. Adesso è quasi una figuraccia.. anche se tanti ancora non se ne rendono conto.

Una volta eravamo pikk e ci piaceva giocare a fare i rendering, ma adesso che per tanti è un lavoro (o si spera lo sia a breve) è ormai consolidata l’idea che la vera abilità sta proprio nel realizzare rendering di qualità nel minor tempo possibile. In soldoni: “Più fatti, meno cazzeggio”. Del resto è lo stesso mercato a dettare queste regole (-:

Ridurre i tempi nella produzione di rendering è dunque un obiettivo da tenere ben in mente, ed un punto da rinforzare della nostra professionalità se i nostri tempi di rendering sono ancora così abissali. (Ci sono taaante variabili da considerare, ma volendo dire una cosa “media”, una singola immagine di un interno 1200×800 con V-ray in più di 5 ore lo ritengo abissale.)

Ma non è tutto. Ci sono punti ancora più deboli rispetto al semplice ”tempo di rendering finale”, sui quali conviene rinforzarsi: sto parlando dei tempi di settaggio.

Scene renderizzate 1000 volte, materiali cambiati e ricambiati, piccole modifiche che ci costringono a rivedere di volta in volta “come viene“… tutti questi tempi sommati credo vadano ben oltre un rendering abissale!!

Allora miglioriamoci! Ma come fare? Butto giù alcuni punti che spero possano essere un punto di partenza per un’analisi personale del vostro comportamento in fase di settaggio:

1) Utilizzare dimensioni ridotte per i rendering di prova.
Lo so: grande è bello, ma si perde davvero troppo tempo renderizzando ogni volta minimo a 800 x 600… che avevate capito?? (-:

2) Utilizzare Rendering Region, concentrandovi solo su ciò che vi interessa, per verificare – ad esempio – la reazione dei materiali alle piccole modifiche che, di volta in volta, farete alla ricerca del risultato desiderato.

3) Non aggiungere effetti Glossy, se non in fase di rifinitura, quando siamo convinti che la scena già funzioni. (Lo so, glossy è bello, ma glossy è anche tempo… perso)

Per gli utenti Vray:

4) In fase di bozza utilizzare settaggi di “battaglia” tipo:
Primary buonces: Irradiance map / -4 -4
Secondary bounces: Light Cache / 100

5) Nel rollout Global Switches di Vray, utilizzare Override Mtl con un materiale tipo grigio chiaro, per testare velocemente gli effetti della luce sulla scena, prima di inserire tutti i materiali.

6) Nel rollout DMC Sampler portare Adaptive amount 0,85 a 1,0.
La qualità si abbassa, certo.. ma anche i tempi! Ed in fase di settaggio è tutto guadagno.

7) In merito alle Vray Light, dove potete, spuntate l’opzione “store with irradiance map“. Anche qui, perderete un pò di ombre ma i tempi saranno decisamente più bassi.

Tutte queste attenzioni ci permetteranno di abbassare di tantissimo i tempi di settaggio. Il tempo di rendering finale sarà solo una piccola parte al confronto!

Ho dimenticato qualcosa?
Spero che sia un promemoria utile a tanti e spero soprattutto di arricchire questo post con i vostri preziosi suggerimenti. Resto in attesa dei vostri commenti e consigli!!

A buon render (-:

Link utili:

• Vetri in postproduzione
• Progettare un rendering
• Idee per un preventivo di rendering
• Manuale Vray

Nota1 [ Tutto un trattamento a parte richiedeno motori di rendering come Maxwell Render, Indingo... per i quali i tempi di settaggio sono l'ultimo dei problemi. ]

Nota2 [ Per velocizzare ulteriormente alcuni passaggi il compositing è certamente un ottima soluzione : leggi Tutorial Compositing ]

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The day after, il celebre film del 1983 in cui si presentava un possibile scenario in seguito all’esplosione di una bomba atomica: mai titolo fu più azzeccato per introdurre un breve aggiornamento sull’evento… il giorno dopo (o quasi!).

Un’esplosione di presenze al Cgk Event con più di 300 persone in totale – tra mattina e pomeriggio – con molti professionisti interessati all’argomento.

Personalmente ho potuto prendere parte alla sola seconda metà della giornata, devo dire molto soddisfacente da un punto di vista conoscitivo. Due interventi, quelli di Tiziano de Gottardo e Simone Orlandi, rispettivamente dedicati alla scansione laser 3d ed alla ricostruzione di mesh a partire dai dati acquisiti, interventi che mi hanno rivelato lati sconociuti di questo fantastico mondo 3d e delle sue infinite applicazioni! Davvero non smetterò mai di stupirmi…

Infine, l’argomento che ha maggiormente suscitato il mio interesse/entusiasmo è stato quello del preparato/simpatico Fabrizio Terranova, volto ad illustrare possibili applicazioni di motori di rendering utilizzati nei videogiochi, nel campo della ricostruzione virtuale architettonica in tempo reale.

Argomento al quale, dato l’alto interesse che ha suscitato me, dedicherò a breve un post (-:

La buona notizia datami dal Prof. Schiavullo ( in foto accanto a me) è che non finisce qui: “Tecnologie e tecniche 3d per i beni culturali e l’architettura” è stato solo un inizio. Allora aspettiamo il seguito!

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Come qualcuno di voi sa – da Lunedì 19 a venerdì 30 Maggio -  sarò a Merano (Bz) per tenere un corso intensivo di 2 settimane il cui tema è il 3d per l’architettura, i ferri del mestiere 3ds Max e V-ray… e c’è anche un posto low-cost!

La sede dei corsi è Castel Pienzenau a Merano (BZ), sede scelta proprio per la rilevanza turistica del posto. In vacanza con 3ds e Vray! È uno dei punti forti di questo corso: seguire un corso ed allo stesso tempo essere a Merano – città turistica per eccellenza – che offre tante possibilità di vacanza e relax, come le terme, l’orto botanico, passeggiate in montagna, in mountain bike, Merano 2000 e tanto altro ancora..

In effetti devo dire che, per controbilanciare la grande mole di informazioni che dovranno sorbirsi i corsisti, un pò di relax è proprio quello che ci vuole! Anche per il docente.. (-:

Ne approfitto per farvi notare che, a causa di una rinuncia, il posto rimasto vuoto è prenotabile al costo di 590€ anziché 900€ (iva esclusa)… quindi se qualcuno ne vorrà approfittare, sarà certamente il benvenuto!

• Corso intensivo 3ds Max + V-ray (€ 590 + iva) – 2 settimane

Mercoledì 14 Maggio avrà luogo a Napoli Tecnologie e tecniche 3d per i beni culturali e l’architettura. Evento di cui vi ho già parlato qualche giorno fa… che avendo raggiunto quota 300 iscritti può tranquillamente vantarsi del titolo “Tutto Esaurito“!

Vi ricordo che l’evento – di cui 3d Blog è media partner – è stato organizzato con il patrocinio dell’Università Federico II, dell’ordine degli Architetti di Napoli e del Comune di Napoli, e che a tutti i partecipanti GIA ISCRITTI all’evento sarà rilasciato l’attestato di partecipazione nominale , materiale promozionale ed uno sconto su riviste di settore.

<< Ma sono ancora in tempo per partecipare?>> Ma certo…

Tutti quelli che intendessero prendere parte all’evento, potranno farlo recandosi all’help desk della manifestazione, ricevendo così anche dei buoni sconto per riviste di settore. (Non potranno invece ricevere né attestati, né materiale promozionale) – Per info info@cgkevent.com.

Ma veniamo alla giornata davvero ricca di cose interessanti. Eccovi i punti salienti del programma:

Ore 10.00 – 11.00
Workshop inerente le tecniche di modellazione 3D e texturing per l’archeologia finalizzate ad ambienti in realta’ virtuale interattiva:ricostruzione di un anfiteatro romano – Relatore arch. Raffaele Schiavullo – Dmm

Ore 11.30 – 12.30
Workshop inerente il software “Piranesi” – Piranesi è un sistema di pittura che permette di iniziare a lavorare con un semplice disegno 2D o un modello 3D e di sviluppare rapidamente il progetto, realizzando immagini di altissima qualità – Relatore dott. Pier Luigi Antonini – Videocom

Ore 12.45 – 13.45
La relazione tratterà come sia attualmente possibile far girare ricostruzioni virtuali in real time sfruttando lo stato dell’arte della tecnologia 3D rappresentata dai videogiochi – Relatori prof. Vittorio Scarano, dott. Ugo Erra – ISIS Lab

Ore 15.00 – 16.00
Panoramica sulle tecnologie per la navigazione 3D in tempo reale e loro destinazione di utilizzo nel segmento dell’architettura virtuale – Relatore Fabrizio terranova – Illusionetwork snc

Ore 16.30 – 17.15
Laser Scanning e Reverse Modelling, le nuove frontiere del rilievo – Relatore Tiziano De Gottardo – Virtualgeo srl

Ore 17.30 – 18.30
Tecnologie per la scansione laser: esempi, applicazione e sessione pratica in aula di scansione tramite laser scanner 3D – Relatore Simone Orlandi – Microgeo srl

• Per ulteriori informazioni: www.cgkevent.com

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Più passa il tempo e più ne sono convinto: oltre il virtuale.. vedo più “reale”!

Certo se non fosse stato per il Web, come avrei potuto mai stringere la mano a personaggi come Fabio D@ve e Massimo Curatella?

Per chi ancora non lo sapesse, D@ve è il pluridecorato amministratore creativo di Treddi.com mentre Massimo (e che “Massimo”… 1.95m di salute!) è l’ideatore – mattatore – di vari progetti tra cui Cgitalia.it: le due grosse realtà del panorama italiano che vi invito ad aggiungere tra le vostre più preziose risorse internet legate al 3d.

Un incontro molto piacevole e cordiale quello di ieri al PiXmedia, con tanti interventi interessanti, soprattutto per chi si avvicina alla computer grafica, al 3d e al Visual Effects (vfx). Sono stato molto contento che si sia parlato tanto di compositing, poiché trovo sia uno degli argomenti più ostici alla rete. E’ facile trovare tutorial per imparare ad utilizzare 3ds max, Maya, Zbrush… molto meno facile è trovare qualcosa su Fusion o Nuke.

Eppure, come ho più volte ripetuto, il compositing è tutt’unisieme di tecniche che permettono di dominare l’elaborazione al 100%, risparmiando quindi tempo, denaro e salute: Il compositing permette un controllo totale sull’immagine e sul flusso di immagini. Per cui rinnovo l’invito ai miei amici lettori, anche se giovani, appassionati e alle prime armi, di studiare – fin dove possibile – i concetti del compositing e magari iniziare da subito con piccoli esperimenti. Garantisco che il divertimento è assicurato!!

Come al solito vi lascio i link a qualche post da me scritto sull’argomento e qualche risorsa utile collegata.

• Compositing part 1 – 3d Blog
• Compositing part 2 – Evermotion
• Psd Manager – Compositing per immagini fisse
• Tutorial compositing – Oggetto Teiera
• Videocopilot – portale dedicato al Vfx
• Bloody Ohama – Video illustrativo – Making of

Corsi della Gnomon in inglese

• Gnomon – Compositing – Costo medio: solo 30€

Cari Massimo e D@ve, onoratemi di un vostro commento.. libero (-:

Stafano mi chiede:

Ciao Ciro, da un po seguo il tuo blog e siccome lavoro in un ufficio tecnico dove utilizziamo 3D Studio Max per le leaborazioni 3D dei nostri progetti [...] il comune vuole un animazione 3D dell’intervento che stiamo progettando. Cercando qua e la ho trovato come creare un animazione con 3D Studio, ma per 30 secondi di filmato ho creato un AVI pesante più di 1 Gb .

La domanda che volevo farti è la seguente: è normale una dimensione del genere oppure ho esagerato su alcuni parametri dell’animazione? Premetto che ho utilizzato come unità di misura dell’animazione non i singoli frame, ma minuti e secondi. Forse sta qui il problema?

Ciao Stefano, gli unici paramentri che mancano per avere un’idea più precisa sono le dimensioni con cui hai renderizzato l’animazione: 640×480? 1024×768? E quanti fps (frame per secondo) hai impostato: 24? 30? Queste due variabili incidono abbastanza sul peso di un’animazione.

Comunque… (-:

contradditemi pure se dico stupidaggini, direi che 1gb per 30sec ci sta, se – come credo che sia – hai salvato l’animazione in avi non compresso.

Ma approfitto della tua domanda per dilungarmi giusto 30sec sul tema e dare una dritta, sebbene nota a molti, che potrebbe aiutare chi affronta il problema animazione 3d per la prima volta.

*** Non salvate mai un’animazione direttamente in un formato video! ***

In ogni caso, per avere il video finito, ci sarà bisogno di altro come un ingresso, una musica, qualche titolo ecc… quindi risulta molto più conveniente salvare l’animazione a singoli frame per poi montarla in un software adatto all’editing finale.

<<Ma non potrei importare direttamente il video?>> potrebbe obiettare qualcuno. Sì certo.. ma così saremmo costretti a impostare una compressione o comuqnue fare scelte sul formato e dimensioni video da subito. Scelte sulle quali sarebbe poi seccante tornare indietro.

L’insieme di frame singoli è come se fosse la materia prima che ci dà il software di rendering, ed è sempre conveniente utilizzare questa per l’editing video.

Spesso mi è capitato di montare animazioni utilizzando Adobe Premiere senza alcun problema. Per chi già sta tremando all’idea di dover mettere uno dopo l’altro ogni singolo frame c’è una bellissima notizia!! Esiste una funzione che permette di importare una serie di fotogrammi sequenziali direttamente con un clic. In Premiere basta selezionare il primo frame della serie e spuntare l’opzione “immagini fisse numerate“.

So di aver detto qualcosa di noto a tanti, ma non dimentico mai che 3d Blog è nato e vive soprattutto per chi è alle prime esperienze. A buon render (-:

Roma – Giovedì tutti al PiXmedia!

Eventi, ancora eventi! Mancano pochi giorni e non intendo perdere troppo tempo in preamboli e vengo subito al dunque:

* PiXmedia * Giovedì 8 Maggio dalle 9:00 alle 19:00 – Università di Ingegneria a S.Pietro in Vincoli (Aula del Chiostro) – Roma Caput Cg.

Credo che tantissimi di voi già lo sappiano, per questo ho deciso di annunciare l’evento a così pochi giorni di distanza: per fare da promemoria ai più smemorati e da campanello d’allarme ai meno informati (-:

L’organizzatore dell’evento è Paolo Mazzilli, meglio conosciuto in treddi.com come Paul Maslie, che in un articolo apparso alcune settimane fa su Cg-Italia ci spiega come è nata l’iniziativa: Dove nasce l’idea (Cg-Day1, Cg-Day2), cosa si propone e dove intende arrivare.

So che sarete in tanti lì, tanti nick e voci note a cui finalmente potrò stringere la mano. Di quelli che conosco, mi vengono in mente D@ve – celebre amministratore dell’appena citato Treddi.com – Dario Master Passariello, Loki 3d e tanti altri.

Per chi volesse notizie sul programma, su chi interverrà e tutte le informazioni necessarie potrà trovarle in questo nutrito articolo apparso su Cg-Italia:

• PiXmedia – 8 maggio – Roma
• Per annunciare la vs presenza all’evento è disponibile una discussione su treddi.com

Un’occasione da non perdere! Io ci sarò.

Napoli, il 14 maggio, si veste ancora di 3d! 

La serie di incontri legati al mondo 3d e le sue varie applicazioni sembra non voler finire! Ora tocca al Dipartimento di Metodi Matematici per l’Architettura della Facoltà di Napoli Ateneo Federico II che, in collaborazione con la Dot Mind in Motion, organizza un workshop su tematiche legate al modo della computer grafica 2D/3D.

L’evento si propone come elemento catalizzatore per la divulgazione di know-how in ambito professionale ed universitario.

Le tematiche trattate durante l’evento saranno: tecniche di modellazione 3D high poly e low poly per i beni culturali, texturing di modelli tridimensionali su base fotografica, visualizzazione 3D real time, rendering per l’architettura, presentazione ed impaginazione dei progetti in ambito architettonico, tecniche di laser scanning e software per la manipolazione delle nuvole di punti.

La sede dell’incontro sarà l’Aula magna della Facoltà di Architettura di Napoli, chiesa di S.Demetrio e Bonifacio (pertinenza piazzetta Monticelli) – Vedi qui Su Google Maps

Dettagli sull’iscrizione
Ai partecipanti che si iscriveranno gratuitamente on line entro le ore 24 del giorno 11/5, riceveranno gratuitamente un attestato di partecipazione nominale  ed il materiale promozionale.

Per iscrizioni e per il programma dettagliato dell’evento consultare il sito Cgkevent.com

Data e orari
14 Maggio 2008 - ore 10.00-20.00 – ingresso libero ed iscrizioni on line.
Organizzazione: prof. Arch. Raffaele Schiavullo; Supervisione: prof. Salvatore Sessa.

Io certamente ci sarò! E voi che fate? Conosco molti del centro e norditalia che leggono 3d Blog, ma quanti di Napoli e dintorni si trovano di tanto in tanto a passare sul mio blog? Scrivetemelo pure come commento… (-:

Ho ricevuto un commento di Stefano, in cui mi chiede:

Ciao a tutti, vi chiedo, popolo del blog, se mi sapete dare i settaggi per una trasparenza e rifrazione del vetro (dato che lavoro nel mondo dell’architettura in particolare vetri dei serramenti) realistica…con aggiunta ovviamente delle mappe del cielo circostante, ecc… Grazie ed a buon render….

Quello che io solitamente faccio per realizzare dei vetri realistici è spuntare l’opzione fresnel reflections. Poi, in alcuni casi, specie nei casi in cui il vetro è utilizzato per l’arredamento (mensole, tavoli, ecc..) uso dare un pò di colore al vetro modificando leggermente il Fog Color. Questo funziona bene soprattutto quando il vetro è inquadrato di taglio.

Come infatti si legge nell’ottima traduzione di Wikicg in merito al suddetto parametro:

Fresnel reflections – selezionare questa opzione rende la forza (strength) della riflessione dipendente dall’angolo di visione della superficie. Alcuni materiali in natura (esempio il vetro) riflettono la luce in questa maniera. Nota che l’effetto Fresnel dipende anche dall’indice di rifrazione (IOR). – Leggi: Parametri Vraymat

Infine, non dimentichiamo di spuntare l’opzione Affect Shadow, sennò il vetro sarà trasparente alla vista, ma non alla luce. (Magari già l’ultima versione lo fa in automatico, non so.. ma meglio stare attenti!)

Ma al di là delle mie personali convizioni, mi son venuti in mente un paio di tutorial, interessantissimi e ben fatti, in cui trovare tutti gli spunti per raggiungere il nostro scopo! I tutorial che suggerisco a Stefano e tutti voi per affrontare il problema “vetri fotorealistici” sono quelli realizzati da Alzhem ed Aversis:

• Materiali avanzati – Alzhem
• Aversis – Vray – settaggi Vetro e acqua

Chi avesse altri suggerimenti non esiti ad aggiungerlo nei commenti (-:

Potrebbe essere un regalo per il proprio partner, o un nuovo arredo per la propria stanza o il proprio ufficio!

Tempo fa avevo cercato invano un sistema, o un software in grado di poter trasformare velocemente un’immagine in mosaico. Ma senza grandi risultati.

Oggi grazie al sempre fresco M°Alberto sono venuto a conoscenza di Picartia! Un’incredibile applicazione online – gratuita – che permette finanche di scegliere il tema del singolo tassello!!

Dato che è quasi ora di pranzo è stato spontaneo scegliere il tassello “cibo”… in effetti a guardar meglio il mio mosaico 3D Blog mi viene un certo appetito (-:

Applicazione davvero molto semplice da utilizzare e per chi fosse interessato ad un file di grandi dimensioni per una stampa-poster, la buona notizia è che il costo è davvero basso: appena 3$ per un formato di esportazione pari ad un A3!

Buon divertimento con Picartia!

• Il mio appetitoso mosaico 3d Blog!