Chi non ha mai sentito questo nome starà certamente pensando: “Matte..che ??”

Matte Painting: Niente paura, stiamo parlando semplicemente di una tecnica usatissima, soprattutto in campo cinematografico, che di cui spessissimo abbiamo occasione di apprezzarne i risultati, senza tuttavia sapere com’è possibile conseguirli.

Come recita Wikipedia:

…la realizzazione avviene esclusivamente in ambito digitale utilizzando software di painting e manipolazione di immagini (come Adobe Photoshop) unito a una periferica di input manuale chiamata “tavoletta grafica” (graphic tablet).

È una tecnica di indiscussa utilità in quanto permette la creazione di ambientazioni virtuali inesistenti o troppo costose da filmare…

Perché dunque non provare a vedere cosa si può fare con questa magnifica tecnica in abbinata al nostro adorato software Photoshop?

L’immagine che vedete ad inizio post è un esempio di quanto è possibile trasformare una foto. Sono convinto che imparare un pò di Matte Painting può aiutare molto a sviluppare doti di postproduzione, sempre utile per migliorare i nostri rendering.

Eccovi i link di alcuni ottimi tutorial realizzati da Sebastien Gaucher:

• Da Casa in campagna a Casa misteriosa – (Inglese)
• Da Estate a Inverno – (Inglese)

[ Merci Sebastien pour tes tutoriaux, moi j'avais jamais fait du Matte Painting avant, mais je pense qu'il est arrivé le moment de commencer.. ]

Ratatouille“, il prossimo film in 3 d della Pixar/Disney è in arrivo: prevista l’uscita per il 29 giugno negli Usa (speriamo sia la stessa data in italia!)… ormai ci siamo quasi!

In questi mesi le notizie, le voci, le anteprime di “stramacchio” si sono susseguite a ritmo vertiginoso…

Almeno per quanto mi riguarda, ciò non ha fatto altro che far la salire alle stelle le mie aspettative!

Recentemente è apparso un nuovo trailer in cui si intravedono bnuovi personaggi, nuove scene… nuovi “odori”! Dopo aver visto l’anteprima di 9min, già segnalata nel post – Ratatouille: special di 9min – davvero non sto più nella pelle!

E voi? Eccovi il link nel trailer che attualemente passa nelle sale cinematografiche:

• Ratatouille: Trailer

Se vi interessa l’argomento visitate la raccolta di post dedicata a Ratatouille – Pixar

Tutti quelli che hanno amato “La maledizione della prima luna” e hanno sperato che “Il forziere fantasma” fosse solo un lieve calo in attesa di un gran finale tolgano ogni speranza: “Ai confini del mondo“… ma vacci tu!

Appena reduce da una lunga, noiosa ed estenuante attesa (2h40′) per un finale insignificante non saprei nemmeno cosa raccontarvi di questo film!

Se sperate che un film con una storia povera e contorta (mai vista un’abbinata simile!) sia almeno ricco di battaglie ed effetti spieciali… scordatevelo! Dialoghi lunghi, ritmo blando con un pò di movimento nel finale, atteso come fosse acqua nel deserto!

Gli effetti speciali? Niente di più del precedente episodio…

Sono sicuro che riuscirò a far risparmiare il biglietto (e una serata!) a mia madre e mia sorella… magari ci riesco anche con voi!

• Se proprio l’amore per Jack Sparrow ed I pirati dei Caraibi supera ogni limite e non ce la fate a leggere una critica così, eccovi quanto ho scritto in precedenza per il 2° episodio della saga, così.. tanto per addolcirvi!

[ Film 3D - Sito dedicato ai Film e Cartoni Animati 3D - Notizie, recensioni e Trailer ]

Pier Luigi – dopo un paio di complimenti (grazie!) – mi scrive:

…sto facendo dei render di un esterno (uso max 9 + vray 1.5r3) e ho messo alcune persone come oggetti rpc, il problema quando renderizzo è che non proiettano ombre!

Sai dirmi come posso fare per far si che vray si accorga di loro? sennò mi toccherà metterle con photoshop… grazie dell’aiuto, Pier Luigi

Ebbene sì Pier Luigi, mi sa che ti toccherà mettere a posto le cose con Photoshop! Cosa che tra l’altro è successa a me alcuni anni fa quando mi accorsi della “tragica” cosa!

La colpa non è di V-ray, ma degli Rpc, i quali non riuscendo ad intersecare i fasci luminosi non producono ombre (vabbè.. è banale ma dovevo dirlo!)

Se non erro in questi anni la Archvision ha preso provvedimenti, infatti esistono alcune librerie i cui oggetti effettivamente producono ombre, com’è logico che sia in campo 3d. In ogni caso se hai tutto ultimato e si tratta di immagini statiche con Photoshop risolvi in poco… un pò artigianale, ma efficace.

Altra via per affrontare il problema è quella di utilizzare altri tipi di personaggini, ad esempio quelli in low-poly prodotti dalla Axyz-Design. I modelli sono davvero ben fatti e soprattutto, essendo dei veri 3d, riescono a essere avvolti dalla luce della scena rendendo tutto più fotorealistico.

• Axyz Design: Modelli 3d gratuiti – Low Poly

Spero di esserti stato d’aiuto.

<< Questa è Sparta! >>

In questa frase è racchiuso tutto l’orgoglio della città e del suo re; chissà quanti di voi come me avrebbero voluto pronunciarla, almeno per tutta l’energia che trasmette.

Non voglio soffermarmi sulle impressioni positive o negative del film – molto personali – come è giusto che sia.

Sicuramente però non avete potuto fare a meno di notare quanto uso di effetti visuali VFX sia stato fatto ed in particolare di uno che tecnicamente è chiamato Time Remapping.

Quest effetto è molto usato nei combattimenti e consiste nell’ aumentare o diminuire la velocità di scorrimento delle immagini;

cosa che nel film in questione aumenta molto la spettacolarità delle scene.

Veniamo all’aspetto tecnico con un ottimo tutorial per After Effects di Andrew Kramer che spiega in maniera semplice come realizzare quest’effetto.

Vi lascio al tutorial e aspetto vostri commenti.

• Tutorial Time Remapping

Può succedere che due automobilisti “vivaci” si lancino con il solo sguardo , un sfida automobilistica al semaforo.

Un pò meno probabile è che lo stesso possa accadere tra due piloti di aereomobili in attesa di imbarco!

E’ proprio questa la trama di un simpaticissimo quanto geniale video, Racing Beats, vincitore di tantissimi premi nell’anno 2006, come il prestigioso Animago!

Gli autori sono due giovani laureati dell’istituto di animazione Filmakademie di Baden-Wuerttemberg, e questo è stato il loro lavoro di tesi. Ai due simpatici creatori l’idea è venuta proprio in aeroporto, in attesa di decollo, osservando come altri piloti manovravano gli aeromobili… così hanno scritto una piccola storia, anche se né pubblicità né alcun intervento 3d fosse previsto.

Quello che poi hanno realizzato è un mix tra riprese live e 3d davvero di gusto, così tanto riuscito da essere acquistato dalla miscrosoft come spot della Xbox.

Se non l’avete mai visto è arrivata l’ora.. buon divertimento:

• Il cortometraggio 3d – live: Racing Beats
• Interessante vedere gli ambienti e le riprese in green screen:
  Racing Beats | making of – (che invidia!!!)

E voi che ne pensate? Non trovate simpatico e divertente laurearsi così? ;)

Metodo “Hallucination”: Le immagini sovraesposte non saranno più un problema quando questa tecnica sarà definitivmente messa a punto.

Lo so che fare i loro nomi servirà a poco, ma secondo me se lo meritano, infatti Lvdi Wang, Li-Yi Wei, Kun Zhou, Baining Guo e Heung-Yeung Shum sono coloro che stanno studiando, con il supporto di Microsoft, la possibilità di poter regolare immagini sovraesposte.

Come? “il concetto è semplice”, come recita un rigo del loro studio.

Tutto si basa sull’introduzione di “High Dynamic Range Images” (che a tradurre non trovo il coraggio!) ma che in parole povere possiamo riassumere come immagini che conservarno tutte le informazioni relative alla luce, senza quindi perdere nemmeno quelle zone sovraesposte.

Quelle parti di immagini completamente bianche, impossibili da ripristinare con il nostro caro Photoshop potranno tornare a vivere… non ci credete? Guardate questo video davvero interessante:

• Video – High Dynamic Range Image Hallucination
• Documento – Microsoft Research e Hdri
  

Appuntamento con Autodesk a Milano venerdì 25 maggio al Nhow, via Tortona, per trascorrare una giornata con la società Uniform.

Autodesk® ti invita a una mattina speciale con Uniform. Sam O’Hare e Nick Bentley ci illustreranno due dei loro più recenti progetti: Blyth Road e Crystal. Ti invitiamo inoltre ad apprendere dal team Autodesk AEC (Architecture, Engineering and Construction) in che modo 3ds Max® elabora i dati BIM di Autodesk Revit® e trasforma le tue idee in spettacolari oggetti espositivi a vantaggio della tua competitività.

Come da newsletter Autodesk ecco una breve biografia dei due ospiti:

Sam O’Hare è senior designer presso Uniform ed opera nel settore da cinque anni, dopo aver conseguito la laurea in architettura. Prima dell’era GI, fu ammaliato da 3d Studio e per questo decise di perseguire la grafica 3D invece di intraprendere la carriera di architetto.

Nick Bentley è direttore tecnico ad Uniform, di cui fu co-fondatore nel 1998. Al suo attivo ha la creazione di immagini ferme e animate per alcuni dei progetti architettonici più emozionanti del mondo. Al momento Nick si occupa di forzare i limiti tecnici dell’output dello studio creativo, man mano che questo continua a crescere e a sviluppare nuovi settori e servizi.

Per iscriversi ed avere altre informazioni:

• www.autodesknews.com/uniform

Corsi di grafica: Ecco la terza ed ultima scena riguardo Vray Sun.

Cambia ancora una volta l’atmosfera in cui ci troviamo. Dalle tonalità si può notare che siamo ancora alle prese con ambientazioni dalle luci soffuse, ma stavolta si tratta di un’alba.

Ad un primo sguardo i colori possono sembrare uguali a quelli della scena precedente, ma sono sicuro che non sono sfuggiti, ai vostri occhi attenti, le sfumature “azzurrine” sugli oggetti, e il colore del cielo più celeste rispetto a quello del tramonto.

I cambiamenti apportati in questa scena non sono molti:

E’ stato alzato leggermente il VraySun (come posizione, rispetto all’asse “z”); ed è aumentata l’intensità dello Sky per sostituire i toni scuri del tramonto con quelli più celesti e meno cupi dell’alba.

I cambiamenti in detteglio:

N° of lights_ 1
Vray Sun intensity_ 1,0
Color Mapping_ HSV Esponential (1-1-1)
GI Enviroment _ Skylight (1.0)
Time to render_ 2′ 10″ (640×480)

• Download VraySun III

Aspetto i vostri commenti/critiche/suggerimenti… su su!

Qualche giorno fa la Autodesk ha pubblicato un nuovo service pack per il suo 3d studio max, versione 9.

Questa volta l’update va soprattutto a correggere i problemi di conpatibilità con il sistema operativo Windows Vista.

Le sezioni a cui sono state applicate le modifiche sono Animazione, Backburner, Batch Rendering, Biped, Editable Poly, Editable Mesh, Hair, Materials, Maxscript, mental ray, Reactor, Render to Texture, SDK and UV Unwrap.

Il service pack è disponibile nella versione a 32bit, così come per quella a 64bit, ma non aggiorna l’estensione per Max: Productivity Booster.

Questo è quanto recita il “bollettino” ufficiale dell’Autodesk… per il resto scaricate pure gli aggiornamenti al seguente link:

• Download: 3ds Max 9 – Service Pack 2